1905电影网专稿 “我才是这世界上最厉害的妖。”随着一声怒吼，齐天大圣孙悟空在大银幕上再度“重生”。
在保留原有世界观的基础上，影片颠覆性地打造了大花臂、烟熏妆的叛逆少年版孙悟空形象，更增加了“妖祖元蒂”这一全新反派。
在与元蒂殊死搏斗，涅磐重生的过程中，“大少年”孙悟空也实现着至暗时刻的自我救赎。
历时五年打造，团队总人数超过千人，王云飞称影片的诞生过程也是一场修行。
《再世妖王》如何在传统与创新中找到平衡，作为创作者又如何面对国产动画兴起的“西游热”？
“大少年”版孙悟空
“要拍就拍一个不一样的孙悟空。”在反复研读原著，揣摩人物的过程中，王云飞内心突然涌起一股强烈的“愤怒感”，“很多年都没有这种感觉了，是打引号的愤怒，顺着这种感觉，我决定要拍一个‘大少年’的孙悟空。”
所谓大少年，就是要呈现属于孙悟空的“青春期”。与以往“西游”作品中的形象不同，他既不是无所不能的“仙”，也不是法力无边的“妖”，而是像毛头小伙子一样，叛逆、孤傲、暴躁，天不怕地不怕，不撞南墙不回头。
“其实哪有什么人、妖、仙，都是我们给定义的，孙悟空只会觉得那是我自己。”
影片中，孙悟空与妖祖元蒂殊死搏斗的过程，也是大少年成长蜕变的历程，“他内心最柔软的东西被触碰，至关重要的人会离开他，甚至他自己都会死去，然后再涅槃重生。”或者用影片中的概念来概括，从“无心”到“有心”。
在孙悟空的形象设计中，王云飞将传统戏曲元素与唐代服饰的绣片相结合，再配以大红大绿的强烈色彩，他认为这样既有“国潮感”，又凸显了“少年”悟空的狂放不羁。
宛如烟熏妆一般的黑眼圈更是“点睛之笔”，王云飞透露，这一灵感来自黄子韬在参加某档节目时的黑色眼影，“人们都说印堂发黑不好，但孙悟空太刚了，这些不会对他造成影响，如果眉眼有一种黑色的物质，那肯定挺酷的。”
如果说少年成长离不开伙伴，那《再世妖王》里，“师徒三人”与孙悟空的关系就像并肩作战的兄弟，这也是对原著中师徒关系的再创作。
“猪八戒是油滑痞气，沙僧是慢半拍的铁憨憨，唐僧与悟空虽然是师徒，但相处像哥们一样。到最后他们都能为了兄弟热血出战。这种反差才更加真实。”
从元蒂到“全妖桶”
《再世妖王》的变与不变
在王云飞的解读中，影片片名中的“妖王”是一语双关：一方面是指强悍血性却不被接纳的孙悟空，另一方面直指电影的最大反派——他创作出的全新角色“万妖之祖”元蒂。
元蒂的造型同样设计了数十版之多，导演最终决定从《山海经》中的上古战神蚩尤出发，打造出三头六臂、铜头铁额，刀枪不入的凶悍形象。
同时，在面部和身体花纹的设计中，团队则参考了三星堆青铜器上饕餮纹等纹理饰样，更添古风和厚重感。
不仅是元蒂，影片中的“白月光”、萌力担当“果子”也是《再世妖王》创造的全新角色。它由金蝉子的真气幻化而成，一路引领孙悟空突破重重险阻，解除三界危机。
“真气是中国的概念，一个人的勇气都蓄在里面，善和恶在它这里都会被放大，它的前世今生与师徒四人是勾连的。”王云飞解读道，“它与悟空的互相守护，有一种孤独感，也增添了悲情的色彩。”
除了两个重量级的全新角色，《再世妖王》还创造性地将《西游记》中的各路妖怪“熔于一炉”。
在孙悟空独战十万妖兵妖将的千年峰大战中，金角大王、银角大王、狮驼王、多目鬼王、九尾狐等20余位经典妖怪尽数登场，被人戏称为西游“全妖桶”。
无论是“大少年”孙悟空，还是全新加入的正反派角色，都是王云飞对《西游记》这一耳熟能详的经典神话的创造性改编。
如何平衡经典与创新的关系，王云飞认为：“中国的神话体系有自己的世界观，改编一定要尊重原著，但可以在保留世界观和角色关系的基础上，去生长出一些很有趣的支脉，创建新的悟空世界。”
水墨风与徽派建筑
国产动画“西游热”背后是什么？
王云飞自幼学习国画，因而在美术风格上，也自然而然地选择从国画，甚至更早的古画派出发，笔墨用色较多地使用了原始颜料，力求打造鲜亮饱满的独特视觉观感。
在长达五年的筹备制作时间里，王云飞曾先后前往安徽齐云山、湖北、云南等地采风，仅前期取景照片就超过了1万张。片中仙家庭院、佛教寺庙、峡谷魔窟等场景参考了徽派建筑、南方裂谷、丹霞地貌等大量人文及自然景观。
其中，齐云山的峰林云海令王云飞印象最为深刻，影片前半段五庄观、斗山神、乾坤村等桥段的灵感也均来源于此。
站在齐云山的山顶，看到缭绕的云海，王云飞称自己有“魂穿”唐僧之感，“他会想到西行之路有多坎坷，都说出家人是不能动情的，但‘取经’这件事本身就是很有激情的，所以在影片里，唐僧也流了一滴泪。”
据统计，影片的动作特效镜头占比超过50%，最后30分钟的终极之战更是从头打到尾。在国内动画工业体系不完善的情况下，制作团队甚至自行开发软件用以应对巨量的工作。
王云飞坦言，最后30分钟真是“要了中国动画人的命”，尽管最终的成品有遗憾，但挑战的过程却弥足珍贵。
“就像一个人在跳高的时候，正常跳还比较优美，但是我们跳得比较惨烈，你会看到这个人肚脐也露出来，脚也崴了，身上也残破了，但即便这样，也一定要跳着去够它。”
面对国产动画的“西游热”，王云飞认为，其根源是国产动画行业还没有形成成熟的工业化体系，因而无论是创作者还是资本，都会优先选择耳熟能详、喜闻乐见的“安全题材”。
“当有一天，我们动画人能力达到一定的水平，市场的回报也足以支持我们去做一些原创的、作者思考型的作品时，就不会有这么多重复的题材了。”
同时，王云飞也表示，作为流传百年的四大名著之一，《西游记》在故事和主题上仍有很多深挖的空间，观众们抵制的不是西游题材，而是“不好看”的西游故事。
无论是《再世妖王》还是上文提到的几部动画作品，无论最终票房成败几何，都是国漫崛起路上的积极尝试，共同探索着经典神话传说的现代化表达和国产动画工业化的新路径，“也希望观众多一些耐心和鼓励的声音。”
如今，回望这句话，王云飞谦虚地说：“虽然能力可能离得特别遥远，但我们一直在努力。”