焦作古称山阳，是一个物华天宝、人杰地灵的地方，名人辈出，代不乏人，大文学家韩愈、李商隐，大画家郭熙、李唐等，都是此地人士。如今，从焦作走出去的两兄弟，哥哥宋文京旅居青岛，书法立身，长年习画，积学储厚，识见广博，早已是闻名遐迩的书画家、评论家、文化学者。弟弟宋陆京扎根岭南，放情丘壑，深研艺道，成就斐然，被中国美协副主席李劲堃赞曰“当代岭南及全国集山水、花鸟、书法、篆刻于一身，追求兼修并美为数不多的画家”。
读万卷书，行万里路。对于祖国的山河风光，他们多年来饱游饫看，目识心记，将胸中山川落于纸间，写下一幅幅精美画作。今天我们先来跟随宋文京的写生之旅，感受大美河山与水墨意蕴的交汇。
宋文京
河南博爱坞庄村人。字莫与，别号无著庐、海坞楼、山隅阁。毕业于郑州大学中文系。中国书法家协会会员，山东省书法家协会理事兼学术委员会副主任，青岛市书法家协会第四届、第五届副主席兼学术委员会主任。青岛市文艺评论家协会副主席兼美术委员会主任。青岛市文艺志愿者协会副主席。青岛市青年书法家协会名誉主席。民建中央画院艺委会副主任兼青岛分院院长。青岛市文联委员。中国海洋大学兼职研究员。青岛中华文化学院特聘教授。青岛黄海学院客座教授。青岛国学学会顾问。青岛市拔尖人才。青岛画院专职书画家，国家一级美术师，理论部主任，学术委员会委员。
记者：您多年来坚持写生，将对生活、生命的观察思考与对中华文化精髓的追求结合起来，形成了自己的绘画面貌。您认为，写生对创作有怎样的意义？
宋文京：写生对艺术家来说，不仅是积累素材的渠道，更是保持心灵和自然联系的途径。正所谓“独与天地精神往来”，写生是其中的不二法门。可以说宇宙的每一处都能体现在山川风物的变化中。正是这种图景变换和人文诗意，吸引我走了一程又一程。
隶书《赵子昂咏崂山诗》96cmx45cm 2022年
记者：请给我们分享一下您的写生故事。
宋文京：写生就是越画越想画，越画越觉难，但难并探索着，难并快乐着。平时居住在城市，我总有事要忙。而写生时我能在山林乡野之间修身养性；在陌生的环境中和陌生的人谈天说地、习字演画；在路边小店享受粗茶淡饭。饭后有余暇，我还可以逛逛小店，走走市集。这些都是写生的快乐。
《东崂西山》 34cm×68cm 2021年 青岛仰口
石涛有云：“黄山是我师，我是黄山友。”对我来说，崂山也是这样，一方面我向崂山学习很多，崂山的飞瀑、奇石、苍松，天造地设，充满了构图美和精神性；另一方面崂山又是如此亲近友好，春风秋月，寒来暑往，进山就会不虚此行，果然是文行忠信的好友之感，我也不算谬托知己。近几年常入崂山，也曾静静随性勾勒一番，但真正以水墨画崂山，得画数十幅，则是今年，还很难说什么创作心得，且画且思考吧。
《汀溪桥头》画的是阿朵小镇中两个社区的连接处。我在创作这幅画的时候，一位保洁阿姨在一旁观看，说道：“这个老师，你画类不孬。”我听到后非常开心，感觉自己得到了劳动人民的认可。而《阿朵云谷》这幅作品是我在阿朵写生时创作的。这段经历让我感觉到阿朵小镇给人一种可居、可游、可行的美好景象，让我感到能常常去写生，就是一种幸福。
《汀溪桥头》 34cm×45cm 2021年 藏马山阿朵小镇
记者：古今中外名家的写生作品或写生观点，您最欣赏谁的？
宋文京：在写生方面，我最服气的是吴冠中。吴冠中老先生不仅一张一张地写生，还一本一本地写书。他没有一间专门的大画室，而是以床板为画案，创作了许多优秀的作品。
当前，青岛的几位画坛前辈也给了我许多启示。水彩画大家宋守宏生前曾嘱我四字：我师写生。这比“我师造化”更令我印象深刻。
汪稼华先生曾表示，一个山水画家心中要养一座山，未必是具体的山，但一定要有这座山，然后不断地滋养它，让它有树有实、有高有低、可居可游、可品可赏。听他讲完，我开始默默将太行山和崂山在心中安放，数年来不断远观、近看、俯瞰、仰视，让它们充满生机，化作我的营养之源。
对于国外的画家，我最欣赏印象派画家。这些画家们就是终日写生。莫奈用几乎同样的构图画了若干作品，却件件都是成功之作，就是因为这些作品的写生属性。数年前，我曾经以水墨的形式临摹过马奈、莫奈、毕沙罗、梵高、塞尚等人的风景作品，并刊发在《荣宝斋》杂志上，心中最大的感觉就是：这一定是在现场画的，而非比着照片拼接制作的。
《陶溪川即景》 34cm×45cm 2021年 景德镇
记者：请以您的作品为例，谈谈怎样才算一幅好的写生作品？
宋文京：近来，我画的山水写生被好友称为“已有浑的感觉”，我也常常引用司空图《二十四诗品》中的“返虚入浑”来形容好的绘画。在写生方面，“浑”的确可以算作一个高境界。做人处事不可“浑”，但画写意画可“浑”。例如远处某些看不清的景物，你认真刻画清楚，就会失真，最好用“浑”的方法处理。凡作画应“浑”处，不可强求其“清”，反之亦然。画画固然不能悖于物理，但若苛求物理，置画理于不顾，就不能算是懂画了。这就是所谓的“模糊反精到，虚无益充实”，更可谓“守静笃，致虚极”。
记者：关于写生，尤其是山水写生，您有哪些感悟？
宋文京：写生，最重要的是动心。山水中有哲学有玄思，似乎李泽厚做过总结，他说，杜甫的“野旷天低树，江清月近人”是儒；李白的“山随平野尽，江入大荒流”是道；而王维的“江流天地外，山色有无中”是佛。这些，都活生生地体现在写生中。写生是大创作的底稿，但有时写生稿本身就是作品，写生的过程也是行为艺术。对画家而言，也是如此。将自己锲入生活、感悟自然、概括提炼，升华其所见所闻，感受宇宙间宏观及微观的变化，方能化为笔下的烟云供养，笔墨生机。
我要写生，不是他要写生，更不是要我写生。我们在生活中，更在生命中，而不是刻意地体验生活。写生并非要完全仿照客观事物，而是以之为由头，展开想象的翅膀，构思心中的图景，以达到“超以象外”的效果。
《沂蒙深春》 34cm×45cm 2021年 平邑大洼
记者：家乡对您来说有着怎样的影响？
宋文京：我有一个印，上面刻着：“郭熙李唐是同乡”。我的家乡是河南焦作，焦作古称山阳，是一个物华天宝、人杰地灵的地方，名人辈出，代不乏人，军事家司马懿，大文学家韩愈、李商隐，大画家郭熙、李唐等，都是此地人士。此外，荆浩也是济源王屋山人。他们都是五代两宋北派山水的定鼎人物。荆浩的小雨点皴、郭熙的卷云皴、李唐的小斧劈皴均有太行意味，是我家乡的山水知音和骄傲。我从小受到乡土地域文化气息和敦诗悦礼家风的浸染，与书法绘画结下不解之缘。
《心安新安》 34cm×45cm 2021年 屯溪新安江
记者：作为一位艺术家，您认为怎样才能用手中画笔讲好中国故事，弘扬中华优秀传统文化，进一步增强文化自信自强，为中华民族伟大复兴凝聚精神力量？
宋文京：中国画有自身独特的审美体系，主要在于造型、笔墨和精神三个方面。画画需要准确表达，造型精准必不可少。技巧训练的扎实与否通过笔墨便可知其意。精神则是画的灵魂，也是重中之重，它可以将画者内心深处的东西折射出来。
“挥毫当得江山助，不到潇湘岂有诗”是陆放翁的诗句，说明写生者的最大靠山是祖国的青山。正所谓“清风明月不用一钱买”，祖国山河有许多值得我们游览的地方。我们应充分关注这些美景，并将古代名家的写生经验作为参考，用当代的笔墨继承传统绘画精神，将祖国山川之美展现给世人，从而进一步增强中国人的自信自强，为中华民族伟大复兴凝聚精神力量。