设计行业是LGBTQ+ 群体最早宣称拥有权力并感觉“能够做自己”的行业之一（后有说法是一个“安全空间”）。
因为他们将自己的愿景和才华投射到了整个文化之中。
可是在公众意识里，多年来该行业的许多领域都是由男同性恋群体引导的，尽管如此，或者更该说“正因为如此”，主流环境中许多LGBTQ+设计先驱仍未被公众看到，这确实自相矛盾。
凯斯·哈林1989年的作品《Silence Equals Death》，这是他最后几年生命里的杰出作品之一。
关于LGBTQ+群体生活的历史记录一直比较棘手，更不用提该群体的职业发展。
导致该现状的部分原因是在由接连的时代汇成的历史当中，出柜不仅会被主流厌恶和诅咒，它还是非法的；而另一部分原因是现代的性取向认同光谱在当时并不存在。
Palladium 迪斯科舞厅
随着骄傲月的开始去回顾过去是具有启发性的，这样我们所有的人（包括同性恋、异性恋、双性恋、跨性别者、非二元性别人群和酷儿）无论是对过去还是对今天所处的位置都会有更好的了解。
文中所列的事件因各不相同的原因而具有里程碑意义，有的是因为艺术性，有的是历史重要性，还有一些源于设计先驱最重要的贡献，或者仅仅是因为得到了一些应得的议论和关注度，还有一些单纯是因为——
它实在太酷了。
纽约格林威治石墙酒吧
*50年前的这个夏天，因警察凌晨突袭，
在石墙酒吧发起了社区示威活动
1846年：后来成为现代同性恋权利运动爆发地点的石墙酒吧（The Stonewall Inn）起初是作为马厩使用。
此处在1934年是一家餐厅，在1967年成了同志酒吧，也是1969年同性恋权利运动发生的地点，它在2016年成为国家地标。
普林斯顿大学礼拜堂
1888 年：根据作者道格拉斯·山德-图奇（Douglas Shand-Tucci）在《波士顿波希米亚，1881-1990年：拉尔夫·亚当斯·克拉姆：生活与建筑》一书中所提到的，现被认为是同性恋的拉尔夫·亚当斯·克拉姆（Ralph Adams Cram）是最重要的哥特式复兴者，还开了一家建筑事务所。
他在普林斯顿大学和西点军校设计建筑，将哥特式建筑确立为几代大学校园的默认风格。
插画家约瑟夫·克里斯蒂安·莱恩德克
1905 年：插画家约瑟夫·克里斯蒂安·莱恩德克（J.C. Leyendecker）创造了箭领人（the Arrow Collar Man）。这一原型彻底革新了设计领域和广告领域（显然是以和他相伴50年的伴侣为原型）。
他的插图和数以百计的杂志封面是流行文化中最早的同性恋形象之一，而且启发了诺曼·洛克威尔（Norman Rockwell）的风格（尽管这不是他创作的主要目的）。
建筑师Henry Davis Sleeper
Beauport里的“八角形房间”
1920 年代：现代室内设计行业的先驱艾尔·西德·沃尔夫（Elsie de Wolfe）是纽约市的社交名流，现被历史学家认为是女同性恋/双性恋，她一扫维多利亚时期黑暗沉重的装饰风格，鼓励客户拥抱明亮和简约。
她为《Vogue》杂志拍摄的肖像
第一位女性注册建筑师朱莉娅·摩根
1920 年代：朱莉娅·摩根（Julia Morgan）是加利福尼亚第一位女性注册建筑师。她在建筑物中率先使用抗震钢筋混凝土，并吸引到威廉·伦道夫·赫斯特（William Randolph Hearst）的赞助来设计赫斯特城堡。
赫斯特城堡
建筑师路易斯·沙利文
1924年：被称为“摩天大楼之父”和“现代主义之父”的建筑师路易斯·沙利文（Louis Sullivan）去世。他是弗兰克·劳埃德·赖（Frank Lloyd Wright）的导师。十八年后，他被授予了美国建筑师学会金奖。
路易斯·沙利文设计的纽约布法罗担保大厦
设计师艾琳·格雷
1927年：双性恋爱尔兰设计师艾琳·格雷（Eileen Gray）首次推出了可调式边桌。这是20世纪第一批真正具有代表性的家具作品之一，且至今仍在销售。
赫斯特城堡
演员比利·海恩斯
1935年：比利·海恩斯（Billy Haines）是最早的电影界万人迷之一，在米高梅负责人路易斯·B·梅耶（Louis B. Mayer）要求他在男友和与女人假结婚之间做出选择之后，他放弃了表演。
随后他作为摄政风格（Regency style）的先驱，成为好莱坞几十年来最成功的室内设计师。
室内设计师约翰·佛勒
1940年代：约翰·佛勒（John Beresford Fowler）确立了英国乡间别墅的外观，这种风格影响至今。他的工作对历史保护的新领域也产生了重大影响。
建筑师布鲁斯·高夫
1951 年《生活》杂志的一篇文章称他是“少数弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）认为有创造力的美国建筑师之一”。他有几个设计项目现已被列入美国国家史迹名录。
在伊利诺伊州奥罗拉，
布鲁斯·高夫设计的一所房子的客厅
设计师菲利普·约翰逊
1949年：菲利普·约翰逊（Phillip Johnson）首次设计了玻璃屋。他接下来设计了西格拉姆大厦和AT&T大厦等，使国际风格得到普及。
菲利普·约翰逊设计的玻璃屋
电影艺术指导杰克·摩尔
1950年：杰克·摩尔（Jack Moore）凭借电影《小妇人》的艺术指导和布景获得了奥斯卡，后又凭借1970年的电影《国际机场》获得第六次提名。
1949《小妇人》剧照
电影布景设计师亨利·格雷斯
1958 年：电影布景设计师亨利·格雷斯（Henry Grace）凭借电影《金粉世界》获得了奥斯卡最佳艺术指导和布景奖项。他提名过12次以上。
1958《金粉世界》剧照
设计师安迪·沃霍尔
1964年，安迪·沃霍尔坐在他纽约工作室里，
背后是四张以罪犯档案脸部照为灵感的肖像
轨道灯
1961年：异性恋男性发明了轨道灯，但它圆滑的外观与男同性恋之家有非常紧密的联系，以至于在1989年的电影《钢木兰》中有一句玩笑话：所有男同性恋的家里都有轨道灯，所有的男同性恋都叫马克、瑞克或史蒂夫。
建筑师霍勒斯·吉福德
1961年：霍勒斯·吉福德（Horace Gifford）在火岛（Fire Island）上设计了他的第一座海滨别墅。这是一个显著的现代主义范例。此后一直到1980年，他又在那里建造了77座房屋。
现代主义建筑师霍勒斯·吉福德在纽约的火岛
设计了许多房屋，一个同性恋的夏季度假胜地
插画家约瑟夫·克里斯蒂安·莱恩德克
1963年：粗野主义（Brutalist）先驱保罗·鲁道夫（Paul Rudolph）经典的耶鲁大学艺术与建筑大楼完工。
建筑师保罗·鲁道夫在阿拉巴马州阿森斯为约翰·W·华莱士（John W. Wallace）夫妇设计的住宅。
建筑师查尔斯·摩尔
1969年：后现代主义的改革创新者查尔斯·摩尔（Charles Moore）是一名同性恋，也是耶鲁大学建筑学院的院长，《花花公子》杂志将他在纽黑文的住宅称为终极单身公寓。
此后他又继续设计了意大利广场，并对迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves）等人产生了影响。
查尔斯·摩尔在纽黑文的住宅
平面设计师汤姆·多尔
1970年：平面设计师汤姆·多尔（Tom Doerr）引入了希腊语的“λ”来代表同志解放运动，这是第一个被广泛接受的 LGBT 符号。
1970年，Rockefeller 5，纽约同志活动家联盟成员
“男孩城”
1970年代：同志社区在这十年里崛起。芝加哥的新城区获得了“男孩城”的别名；西好莱坞成了同性恋群体的飞地，旧金山的卡斯特罗和纽约市的西村和切尔西同样如此（这些地方在几十年前就是这样了）。
室内设计师艾伦 ·布克斯鲍姆
1970年代：室内设计师艾伦 ·布克斯鲍姆（Alan Buchsbaum）开创了高技派建筑（也称为结构表现主义）。
女演员贝特·米德勒
1981年女演员贝特·米德勒（Bette Midler）的SoHo loft的俯视图（由艾伦 ·布克斯鲍姆设计）。
建筑师Franklin D. Israel
1975年：Franklin D. Israel获得了罗马建筑奖，之后他成为了80年代和90年代最受欢迎的洛杉矶建筑师之一。
54俱乐部
1977年：54俱乐部（Studio 54）开业，该俱乐部由史蒂夫·鲁贝尔（Steve Rubell）和一批戏剧设计师设计（其中包括建筑师斯科特·布罗姆利（Scott Bromley），室内设计师Ron Doud，以及百老汇灯光专家Jules Fisher和Paul Marantz，54俱乐部的出现是对设计范式的一次转变。
54俱乐部
54俱乐部的表演者
骄傲旗
1978年：吉尔伯特·贝克（Gilbert Baker）设计了骄傲旗。美国现代艺术博物馆之后宣布骄傲旗与回收标志♻️一样重要。
骄傲旗
杰德·约翰逊
1980年：杰德·约翰逊（Jed Johnson）开设了自己的办公室。这位“工厂前成员”（安迪·沃霍尔的前男友）吸引了一大批名人客户。
杰德·约翰逊和安迪·沃霍尔的棕褐色短毛腊肠犬Archie
第一家超大同志夜店The Saint
1980年：第一家超大同志夜店The Saint在纽约市开业。其设计部分花费了450 万美元（今天为 1400 万美元），其中包括一个 38 英尺高的天文馆圆顶。
The Saint内部结构
艾滋病开始摧毁设计界
1981年左右：由《纽约时报》最先报道的艾滋病开始摧毁设计界。
Palladium迪斯科舞厅
1985年：2019年获得普利兹克奖的建筑师矶崎新（Arata Isozaki）曾为纽约市的Palladium迪斯科舞厅进行室内设计。
这是80年代同志文化的中心，麦当娜、凯斯·哈林和大卫·沃纳洛维奇（David Wojnarowicz）都在这里聚会过，MTV的开创性节目《Club MTV》也是在这里录制的。
开幕之夜的舞池
Palladium 迪斯科舞厅
莱斯利·洛曼同性恋艺术基金会
1987年：室内设计师弗雷兹·洛曼（Fritz Lohman）与人合作成立了莱斯利·洛曼同性恋艺术基金会。
莱斯利·洛曼同性恋艺术博物馆
“沉默即死亡”运动
1987年：由六位同志运动活动家组成的团体（其中几位是平面设计师）发起了“沉默即死亡”运动。
其标志性符号“倒转的粉红色三角”原本在纳粹大屠杀期间被用来标记遭到逮捕、囚禁和杀害的同志群体。
画家凯斯·哈林
1990年：职业生涯巅峰期的凯斯·哈林（Keith Haring）因艾滋病在纽约去世。他作品中生动而抽象的人物是80年代最受认可（且获取商业利益最多）的主题之一。
1984 年 4 月，凯斯·哈林与他的一幅画合影
OLGAD
1991年：简·格林伍德（Jane Greenwood）与他人共同创立了OLGAD（Lesbian + Gay Architects and Designers组织）。
简·格林伍德
托德·奥尔德姆
1992年：托德·奥尔德姆（Todd Oldham）开创了无障碍设计的理念，并在MTV的一档时尚节目《House of Style》中首次推出《Todd Time》栏目。
托德·奥尔德姆在《House of Style》
设计师乔纳森·阿德勒
1993年：乔纳森·阿德勒（Jonathan Adler）在巴尼斯纽约（Barneys New York，一家美国奢侈品连锁百货公司）推出了他的第一个陶瓷系列。随后他创造了一个家居设计帝国。
乔纳森·阿德勒在工作室
舞台剧《天使在美国》
1993年：《天使在美国》在百老汇的首演引起了轰动，其灯光和布景设计师都被托尼奖提名。
男演员马库斯·达米科和约瑟夫·迈德尔
在皇家国家剧院的演出剧照
摄影师爱丽丝·奥斯汀
1993年：女同性恋摄影师爱丽丝·奥斯汀（Alice Austen）的故居（也被称为Clear Comfort）被指定为美国国家历史地标，这里是她和相伴了50年的伴侣的家。
早期大画幅摄影师爱丽丝·奥斯汀在史泰登岛的家，
于1993年被列为美国国家历史地标
内特·伯克斯
2000年代：内特·伯克斯（Nate Berkus）成了《奥普拉脱口秀》的明星人物。
奥普拉在Nate Berkus和Jeremiah Brent的婚礼上
《粉雄救兵》首播
《粉雄救兵》主演
The Shed艺术中心
2004年：查尔斯·伦弗洛（Charles Renfro）是DS+R建筑事务所的指定合伙人。该公司接连设计了美国高线公园（2009年）、洛杉矶布罗德博物馆（2015年）和位于哈德逊广场的The Shed艺术中心（2019年）。
The Shed艺术中心
三角广场公寓
2007年：三角广场公寓（Triangle Square Apartments）为LGBTQ的老年人群体提供了104套经济适用房，并作为全美首个此类建筑在好莱坞向大众开放。
随后2014年在芝加哥和费城以及2018年在纽约也出现了类似的开发项目。
位处洛杉矶的三角广场公寓
艾滋病纪念馆
2016年：由AI建筑工作室和艺术家珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）设计的艾滋病纪念馆（the AIDS Memorial）在纽约市揭幕。此为了纪念因艾滋病而去世的10万余名的市区居民。
艾滋病纪念馆，于2016年
（艾滋病爆发后三十年左右）开放给大众
LGBT 群体的纪念碑
2018年：由艺术家安东尼·戈科利阿（Anthony Goicolea）设计的美国第一座关于 LGBT 群体的纪念碑在纽约市哈德逊河公园揭幕。
纪念碑效果图，纪念碑由九块巨石组成，
部分巨石被玻璃一分为二，作为棱镜可以折射出彩虹
洛杉矶LGBT中心
2019年：Leong Leong建筑公司（创始人Christopher Leong和Dominic Leong）和Killefer Flammang建筑事务所（KFA）完成了为洛杉矶LGBT中心设计的系列空间中的第一个项目。
这个位于好莱坞，占地7.2万平方英尺的项目几乎占据了整个街区，其服务的群体比世界上任何其他LGBT中心都多。
洛杉矶LGBT中心
LGBT地标性建筑
2019年：由于其历史意义，纽约市议会提议将该市的LGBT中心作为地标性建筑。
LGBT Community Center
庆祝石墙运动50周年
2019年夏天：庆祝石墙运动50周年。庆祝活动部分于纽约市举行，部分于最初发生这一切的地点石墙酒吧举行。