贵州籍青年导演杨穗益首作《喀斯特》，斩获第八届平遥国际电影最高荣誉“费穆荣誉·最佳影片”奖
近日，在第八届平遥国际电影展颁奖礼上，一部描绘贵州黔东南州乡村生活的电影《喀斯特》，从众多佳片中脱颖而出，斩获全场最高荣誉“费穆荣誉·最佳影片”的桂冠。此前，《河边的错误》《宇宙探索编辑部》《热带雨》《过春天》等影片曾获此殊荣。
这部作品，正是出自27岁的贵州籍青年导演杨穗益之手。作为研究生毕业作品，极有限的资金、时间和人力成本，并没有束缚他旷野的想象力，他以幼时家乡见闻为原型，以朴实的视角勾勒出属于贵州农村女性的坚韧形象。
影片中，贵州的山水、村落、人物以及那些被时间雕琢的细节，共同织就了一幅动人的乡土影像：村庄里养牛妇女子英为医治自家生病的牛而踏上一段旅程，途中见闻呼应了她与这片土地之间千丝万缕的关系。
杨穗益说，《喀斯特》不仅是一部电影，更像是一封写给家乡的情书，一次对贵州人情与风物的深情告白。
记忆中的山、水、人
成为创作源泉
《喀斯特》的拍摄地黔东南州三穗县，毗邻另一部更为中国观众熟悉的贵州电影《路边野餐》的发生地。
“五一”放假，杨穗益与父母一同回到了外婆所在的贵州省黔东南州三穗县乡下，那里的山川、田野和乡音，唤起了他的创作冲动。于是在《喀斯特》女主角修天锅的屋顶，开始了剧本创作，从第一个字开始，渐渐铺开，初稿成型接近三万字，八九十场戏的框架也逐渐清晰。
杨穗益与父母凑齐了十万块钱，决定将心血付诸实践。他带着主创团队和制片人，从县城回到了乡村，紧张的筹备工作与剧本的修改同步进行。
在此之前，他已经仔细盘算过这个项目的每一处细节，包括拍摄天数、手头资金、开销等等。深思熟虑后，他确信，这件事是可行的。
杨穗益的童年往返在黔东南的县城与乡村。乡村的日子，随性，没有时间表，一切都以自然的节律进行。儿时的他与伙伴们一起砍柴、放牛、抓螃蟹，在蓝天白云为铺，青草为席山野里，自由无拘，那种所有的烦恼都被抛诸脑后的感觉，至今怀念。
谈及电影《喀斯特》的创作灵感，杨穗益坦言，正因稻田、泥土、空气和村民的共生，让他思考人与自然之间的和谐关系，也在逐步深入的思考中，想拍摄一部作品，传达乡村生活的力量与美学。
杨穗益电影监制中
在《喀斯特》中，他试图捕捉这种美妙的画面质感，呈现时间在山村中是如何缓慢流淌、如何在人们的生活中留下深刻印记。随着时间的推移，这些情感与记忆，构成了他创作时的底色。
以青年视角
展现贵州乡村社会的情感
杨穗益认为，故事的核心得找到一个“隐秘但又巧妙的连接”，虽然这并不容易。
影片里，子英的伴侣是溶洞旅游景点的讲解员，他工作的一部分是向游客讲解景区。在写这部分的时候，杨穗益了解到钟乳石的形成：“它的形成时间可能会有几千年，人可以在其中感觉到时间的具象。石灰水下落，是一个腐蚀的过程，水滴每天一滴一滴地重复，是在伤害、破坏和侵蚀，但呈现出来的样子却格外好看。我觉得这个太有意思了，它最终呈现的是一个奇观，但是你要深究它的过去，它的背面是一个漫长、带有循环的故事。”
“钟乳石意象”成为影片所指。电影中，他渴望展现贵州乡村的生命状态，那里的人们经历了漫长的岁月，突破了贫困、迁徙、代际矛盾等重重困境，形成独特而坚韧的美。
这也应和了他所说的：“影片的表面故事，是一个以养牛为生的女人为牛寻医问药，但背后的故事，才是我想去推动剧本的动力。”
在塑造人物时，他非常注重演员在日常生活中的情感细节，力求让他们的性格弧光能够真实地展现在复杂的社会背景下，以展示出人性的变与不变，但是，拍摄的过程充满了不可控性，可正是这些“不可控”带来了真实感和生命力，让人物和故事呈现出一种更为原始和自然的状态。
如今，电影创作已经完成，对于成片与预期，杨穗益认为很难给出一个量化的数值。“因为预期只是他作为创作者的想象，电影拍出来后，更多的是需要交给观众检验。”
贵州的儿子
始终与家乡保持深刻的情感联系
“目前我还得继续学习，这个行业需要具有终身学习的能力。”如今，从北京电影学院顺利毕业的杨穗益，又迈入了下一个学习和创作的新阶段。
贵州籍青年导演杨穗益
身为贵州的儿子，杨穗益深信家乡的山川河流、风土人情是他创作灵感的不竭源泉。
他说，未来的创作，将继续在故乡的沃土上汲取养分，孕育新的艺术生命。“这片土地给了我太多创作的灵感与力量，它的独特地理环境、文化背景和气质，始终是我想要挖掘的素材。”
但在他看来，扎根家乡并不意味着创作的单一化或重复，每个故事、每个人物都蕴藏着无限的可能性。《喀斯特》之后，他渴望继续探索人物的复杂性，尤其是在现代化浪潮中，那些细腻的情感变化和心理状态。
从纵向远眺，杨穗益的导演之路道阻且长；以横向比较，近年来，贵州也涌现出了许多才华横溢的导演，从不同的角度展现了贵州这片土地的多样性与独特性。
作为刚“冒尖”的贵州新锐导演，杨穗益说，在对前辈们充满敬佩同时，也在思考自身与他们的共性与个性之别。
他认为，从共性上看，都共享一种深厚的故乡情结。贵州的独特地理环境、山川河流、少数民族文化，赋予了创作鲜明的地方色彩。
例如，毕赣、饶晓志、陆庆屹的作品中都能看到这种乡土气息，无论是《路边野餐》中的梦幻与现实交织，以及《无名之辈》中对社会边缘人物的生活的生动刻画，还是《四个春天》中动人的家庭记录，这些都深深扎根于贵州的土地与人文。
“这种对故土的情感依赖和诗画写意，或许是他们来自这片土壤的本能表达。”
杨穗益表示，总体来看，贵州的自然与人文背景为这些导演提供了丰厚的创作土壤，而每位导演也都从中汲取了不同的灵感，走出了一条属于自己的道路。尽管有这些共性，每位导演又有独属于自己的生命体验和美学追求，他们的作品又各具鲜明的个性，有人是诗意表达、有人是黑色幽默和轻松的喜剧风格，还有人是真挚朴素的家庭情感。
正是这种共性与个性的交织，让贵州的导演们在探索个人风格的同时，始终与家乡保持深刻的情感相连，并将此情此景倒映在电影中。