七人版画会的前世今生

这是笔者在七人版画会活动期间的1983年独创的,以蜡为版材的第一幅“蜡刻”版画作品《诞生》,它也是我书房里的唯一挂画,以持续激励我的首创精神。

-----------------------------------------------------------------------七人版画会的前世今生

邓扬威

一、七人版画会应运而生   三十四年前的1982年,是一个令人难忘的年份:在国际上,弱肉强食的丛林规则没有什么改变——对弱国阿根廷而言依然强悍的英国打赢了离本土万里之遥的马岛战争;在文革过后百废待举的中国,思考良久的邓小平第一次提出了“建设有中国特色的社会主义”,人大修宪,恢复了设立国家主席,规定了国务院总理负责制,同时,也恢复了让人听了振奋的《义勇军进行曲》为中华人民共和国国歌,这些举措,使中国将发生翻天覆地变化的改革开放,正式驶入了快车道。而古老却又年轻的历史文化名城广州,则成了中国改革开放的一个重要窗口,全市涌动着全民学习,特别是青年人学习科学技术及文化艺术的热潮。那时,学习琴棋书画的培训班如雨后春笋般冒出来,常见的情形是,青年工人下班后不是马上回家,而是稍稍吃点东西便直奔各种夜校了。那时,作为业余文化艺术培训基地的工人文化宫,设立了各种各样的工人美术培训班,专门招收青年工人学生学习素描、油画、国画、水彩、水粉等,就连一向被视为冷门的版画,也开始有机构开班,招生组织学习研修了。

在这样一个大背景下,在广州市多个文化宫中设立的美术班中,特别是在版画学习班里,青年工人学员中基础比较扎实,学习成绩比较优秀,创作能力比较强的尹秋生、邓扬威、邓肇成、胡以新、康军、黄光启、谭国华萌发了组织某种形式的“社团”来促进学习及创作版画的想法,经过多次的讨论,终于组成了“七人版画会”,其宗旨是深入研究及推广当时在诸画种中属于冷门的,或说是属于“曲高和寡”的版画艺术。

当然,所谓的“七人版画会”在当时的历史条件局限下,只能是一个很虚的概念:这样的一个会既不能真正地去注册,也没有固定的活动地点,更没有谁能够给我们提供什么经费。其实,这个会就连最基本的组织形式都没有,譬如设置什么会长、秘书长之类职衔——若比照当下的微信群,“七人版画会”可是连“群主”都没一个呢,呵呵!虽然如此,但是并不影响大家风雨无阻地参与“七人版画会”的各种活动,爱好版画,痴迷版画,深入学习研究版画艺术及创作版画的高涨热情。

二、七人版画会获得社会大力支持

“七人版画会”的活动,得到了社会许多知名人士,版画及藏书票爱好者,有关文化机构以及相关媒体的大力支持,在广州市工人文化宫举办《七人版画展》前,著名国画家杨之光就专门为此题写了“版画画廊”,著名油画家汤小铭,著名漫画家廖冰兄也光临了“七人版画会”参与举办的活动。曹冰先生在广州日报上撰文《看版画有感》,曹磊先生在南方周末撰文《书的首饰》,以不同的角度推介“七人版画会”或版画藏书票艺术。《南方日报》《广州日报》《羊城晚报》《工人日报》《重庆工人报》《广州青年报》《广东画报》等报刊,则在不同的时间里,用不同的版面多次报道了“七人版画会”的版画展览信息及藏书票推介活动。

作为最“七人版画会”最重要的,甚至可以说是不可或缺的活动场所,广州市内的各个工人文化宫,则经常是以免费的方式,甚至是以纯粹帮助的方式——譬如提供展览所需要的场馆,帮助做横幅、横额,帮助做展出橱窗,帮助做场地布置,提供有关物品物料等,以协助“七人版画会”开展各种各样的版画艺术活动。

“七人版画会”开展的各种版画艺术活动里,最受市民支持的,或说是最受市民欢迎的是免费刻印及赠送藏书票。在1983年至1984年间,曾不止一次举办过此类活动。每逢举办,几乎无一例外地都受到广州市民,特别是年轻市民的热烈追捧——市民会一早就排队等待着“七人版画会”成员的到来,特别是等待赠送藏书票的那一刻的到来。拿到藏书票赠品的,个个兴高采烈,拿不到藏书票赠品的,则连连直呼遗憾,甚至强烈要求“七人版画会”继续赠送。只是,我们所带的作品十分有限,是不可能满足大家的需求的。

其实,换个角度看,那种认为中国人不喜欢艺术的惯常说法并不准确,中国人并不是不喜欢包括版画在内的各种艺术品,只是还没能够形成艺术品消费的习惯。作为例证,不说民国的知识分子了,就是新中国成立的几十年来的一般群众,若是有免费赠送艺术品的活动,那个现场迅速高涨的人气,那种人群热烈呼应的程度,都会让艺术家感动的,或说是感到十分意外的!当然,群众的这种热情,这种参与程度也大大感染、鼓舞了“七人版画会”的各个成员,使大家充满成就感,成为大家继续创作及举办活动的一种推动力。

“七人版画会”开展的版画艺术活动,毫无疑问会占用成员的一些时间,有时候甚至是各成员正常上班的时间。而我们觉得比较幸运的是,“七人版画会”中大多数成员,在遇到画展开幕,或出外写生,或观摩有关艺术机构等需要占用一些日常工作时间的时候,几乎都能够得到理解,得到所在单位的大力支持。“七人版画会”成员所在单位领导一般都会认为:自己的员工学习文化艺术,当然是一件非常好的事情,况且学好了之后,也是能够为单位所用的。

三、七人版画会得到“大师级”的指导老师

“七人版画会”成员所取得的成绩十分显著,一些人的画艺更需要以“突飞猛进”才能够形容。这除了靠他们自身的努力,更得益于版画会拥有众多的老师——特别是一些“大师级”老师的谆谆教导。

那时候,具体为七人版画会成员上课,或作为课外指导的老师有许钦松、张运辉、张信让、黄启明、郑爽、王莉莎、于秉正、潘行健、邹达清、李祖贻,等等。这种高规格的“教育待遇”,现在就是正儿八经地读美院的学生,也是难以得到的啊!在八十年代初,人们的思想是比较单纯的,基本没有被拜金主义侵蚀的状况,人与人,包括老师与学生之间的关系十分纯洁:老师会心甘情愿地,乃至毫无保留地,手把手地教育自己的学生,而学生则十分感恩,恭恭敬敬、如饥似渴地学习。至于老师所得到的报酬,据我所知大多时候也就是补贴一点交通费而已,甚至有些时候,连交通费的补贴都没有呢。

老师们给“七人版画会”成员讲解版画作品的时候,往往是专门做好了课件才来的,同时,在上课的时候也是非常认真、仔细,不会敷衍了事的。我记得有一次张运辉老师教我们用三角刀刻风景,就特意带来了他印制好了的木刻作品来——是一幅装饰性很强的,全部用三角刀刻的丹霞山风景,然后告诉我们他是怎么样构思构图的,又是怎样进行黑白灰的布局的,最后又是如何用刀的,等等。

覃奕汉老师的教学风格则完全不同,他除了也有版画创作细节上的分析,更多的是让学生们加强大局观,不但要知其然,还知其所以然。他往往是从宏观的角度进入,不时地引入哲学思维,教育大家充分认识画面的主次关系,充分认识黑白灰的辩证关系——包括画面沉闷时要用大黑白处理,画面简单时要考虑使用灰调子处理等技法道理,也包括深入剖析画理与人生的道理,等等。

许钦松老师则喜欢给大家讲解版画创作的实战——譬如,如何把生活中的有趣场景变为一幅充满艺术味道的作品呢?他会从作品的选材,元素取舍,构思构图,乃至从画稿上就要考虑将来刻制时采取什么刀具等,详细加以讲解。使大家能够在具体的版画创作中熟练地掌握版画的艺术语言,以及很好地把基础知识应用在版画创作里面。我记得他讲过的作品里面,就有一幅很接地气的黑白版画:《个个都是铁肩膀》。

毫无疑问,有了这些“大师级”老师的谆谆教导,手把手的辅导,使得“七人版画会”的成员受益匪浅,进步神速。当然,这种特定历史阶段下的,“大师级”老师乐意倾力去辅导工人或农民美术爱好者创作的场景,应是一去不复返了!

四、七人版画会活动频繁成绩斐然

“七人版画会”成立后,或准确地说版画会这个概念成立后,各成员的活动非常频繁——既有七人一起活动的丰富内容,包括从1982年起,在广州市工人文化宫多次举办《七人版画展》,同样在广州市工人文化宫为群众传播并义务赠送藏书票,在广州图书馆举办“广州首次藏书票展”,在中山图书馆与广州藏书票研究会举办“北京、广州、香港藏书票作品展”,等等。

也有分别在有关媒体上发表作品推介版画的:包括由尹秋生、邓肇成撰文《漫话藏书票》发表于《广州日报》;尹秋生、邓肇成、康军、黄光启接受广东电视台采访,以《藏书票艺术》专题在《万紫千红》及中央电视台联播节目中播出;邓肇成撰写的《藏书人的“纸宝石”》发表于《羊城晚报》,《方寸之地藏大千世界》发表于第一期的《广州华声》杂志,《书的首饰/谈藏书票艺术》发表于《南方周末》,《书斋话宝》发表于《广州日报》等。《广东画报》还发表了邓肇成的藏书票作品。尹秋生、邓肇成、康军作品入选西德梅恩茨世界绘画博物馆馆藏书票展。邓扬威、胡以新、康军、黄光启的藏书票作品发表于《广州青年报》,等等。

胡以新、康军、黄光启、谭国华等,除了搞好版画创作外,还延伸到少儿美术教育、木雕研究、油画研究、工艺设计,等等,均取得了不俗的成绩。

概括地看,“七人版画会”的成员通过版画艺术的学习及创作,不但在版画艺术上,同时也在工作上有了很大的进步。包括加入了国家、广东省美协,也包括了工作上“晋升式”的调动:“七人版画会”的成员中有人当了干部,有人进入了有关院校以美术教育为职业,有人成为了设计师,有人成为了作家或策划人,等等。可以说,若没有“七人版画会”的这么一种特别经历,大家的进步或是没那么快,现况或也许没现在那么好的。

至于笔者邓扬威,其艺术活动则更多地在媒体上进行——包括在传统纸媒广州日报、羊城晚报、南方日报、广州青年报、重庆工人报、文化参考报等媒体上发表了数十幅的版画作品,画了大量带有浓厚版画气息纯黑白的,或黑白加套红的刊头,题图及插图,工作量比较大的黑白连环画等,同时,也发表了许多的美术评论文章、社会杂文、棋文化的专访,也包括在网络,特别是在微信公众号等自媒体上不间断地发表版画新作,等等。

五、七人版画会各散东西

“七人版画会”在改革开放多年后,特别是在商业大潮的冲击下,在社会拜金主义越来越严重,社会道德伦理严重滑坡的社会环境下,慢慢就减少了,乃至停止了整体的活动。细究起来,除了重要的社会原因外,人员的变故也是一大因素:“七人版画会”的重要成员胡以新先生在出差的途中,意外地脑溢血身故了,这给大家一个很大的打击。以新兄不但很有领导才能,而且是那种非常顾及他人感受,非常为别人着想,非常乐意多做贡献的人。有他在,大家总是感到有所依托,也显得非常团结,举办起各种活动来也显得轻松愉快。突然间缺了他,活动的开展就有点不知道怎么进行下去的味道了。

此外,改革开放,社会急剧变化,也使“七人版画会”的成员的工作、生活有了很大的变化——譬如尹秋生进入广州美术学院任教,邓扬威担任了广东棋文化促进会的常务副会长兼秘书长,邓肇成进驻广东省美协,黄光启担任了中山图书馆的干部,还兼任某些少儿美术培训的工作,康军担任了某木制品公司的高级设计师,谭国华担任某著名品牌皮鞋的高级设计师,等等。因为大家都有一定的职务,工作显得十分繁忙,这就不同程度地影响了大家在版画创作上的投入,当然,更加受影响的就是整体性的各种活动的开展了。

还有一个因素,就是社会的变化使工人文化宫的定位显得与过去不同了,在过去,大力开展、扶持工人、市民进行文化艺术活动是天经地义的,或说是义不容辞的,而现在,从现实看大多是让位给商业操作了。如是,相对其他画种而言比较难得到商业赞助的版画艺术活动,也就逐渐显得难以为继。也如是,“七人版画会”也终于偃旗息鼓,成员各散东西了。

六、七人版画会将满血复活

30多年后的今天,在人们生活水平逐渐提升,社会及家庭艺术氛围逐渐浓厚,普通人也开始具有艺术品消费意识的今天,经过长时间的酝酿,由尹秋生、邓扬威、邓肇成、陈艳秋、黄光启、康军、简仁山组成了新的“七人版画会”,大家希望再续前缘,为发扬光大广州的版画事业贡献微薄力量!

届时,大家会发现这个新的组合与30多年前的七人版画会一样,各个成员的创作风格是各领风骚的,其版画作品是各具特色的,多位成员的创作,则比30年前更加趋向成熟,艺术境界更高,其作品也更加引人入胜了。在此勾勒一下七人的艺术特点,其中:

尹秋生的版画创作上风格突出,特色鲜明,其作品主要是木口木刻,尺寸不大,刻划得较细緻,风景、人物、动、植物均可,尤喜作昆虫等小动物,手法写实中带有装饰风,因从小就学书法、篆刻,尤其以刀法表现笔法为擅长,在较小的画面上能刻上几百个小楷,并由此创新一种版画新技法一一正刻反印法。

邓扬威的版画前卫,诗意,自我,有诸多探索。许钦松评价:“他不迎合什么流派,也不迎合什么人,其画无应景之作……虚实相生,虚处放得开,实处精雕细琢,使人觉得很耐看。”牛文评价其蜡刻作品:“颇有新意。蜡刻是版画新的品种,作者取得了艺术效果,刀法娴熟,力度很强。”覃奕汉则认为:“邓扬威不一定是最勤奋的,但肯定是最具创意,最具探索精神的,这极为重要。”

邓肇成文化底子厚,涉猎并熟悉多个的画种,对版画,特别是对版画藏书票的创作,更是有着非常深入的研究。邓肇成在版画的创作中融会贯通各种元素,逐渐形成了自己独特的艺术特色:在传统技法上求新求变,作品淡雅、纯净、明快、优美,具有书卷韵味和水墨肌理效果,体现版画之刀痕美与印痕美。

廖宗怡评价:“陈艳秋作品极具版画趣味,像是细细地讲述不同的故事,这缘于她对手中刻刀的娴熟掌握。她总是沉醉其中,把心放在艺术里荡漾、洗涤,尽情享受着美,把创作作为自己除工作以外生活中的一部分,美的追求、美的驱使,让她有了一件件属于自己的作品,原本朴素的美,在美术的创作中得到了叠加和复制。”

黄光启认为版画创作贵在坚持,好的版画作品都是接地气的,需要激发创作灵感,对生活素材进行艺术加工,才能创作出源于生活高于生活的好作品。黄光启的版画作品多反映平凡生活,去表现美的东西。他特别喜爱法国19世纪现实主义平民画家米勒。认为其经典作品《拾穗者》《牧羊少女》《晚钟》等给了他很多的启示。

康军的版画亦庄亦谐,特色鲜明。他在版画创作中融汇了多年来累积的,在木雕创作、陶艺创作、绘画设计、摄影艺术等方面的理解和心得,在造型上力求简约,有非常现代的符号设计感;在构图上,则较多运用平面构成元素;在题材上,除了取材各种动物外,人物舞蹈也是关注的对象,其作品常常透露出轻松和幽默。

简仁山的版画创作以黑白木刻为主,关注平凡生活,崇尚自然。其作品黑白对比鲜明、强烈,造型独特,人物夸张、变形又味道十足。在他手中,木刻刀俨然为侠客手中的一柄宝刀——灯光之下,但见这刀,时而颤动、时而疾驰。来去自如、行云流水。呼吸之间,纵横交错的刀痕,已交织成一幅幅作品。方寸天地间,注入了鲜活的生命。他的版画没有世俗的矫揉造作、故弄玄虚,有的只是画家侠客般率真和豪情。

呵呵,其实不止简仁山是侠客,新的“七人版画会”里个个都是侠客——版画园中手持“刀枪剑戟”,各自“身怀绝技”的侠客!可贵的是,这群版画侠客与“美术江湖”上常见的侠客不同,他们全无艺人相轻的恶习,不但彼此十分融洽,而且能够彼此欣赏。

THE END
0.韶关秋日的寥廓壮美与闲适悠然,这十组关键词带你领略!每逢秋日,遇到气温下降和连绵秋雨,丹霞山风景区常会呈现壮美的云海景观,令无数游客和摄影师魂牵梦绕。云自山间生,山与云相衬,赤壁丹崖、锦江、古村在翻滚的白色云涛映衬下,犹如一幅动态的的山水画,如幻如梦,似真如真。就连北宋文豪苏轼在经过丹霞山脚下时,也会雅赞一句“此方定是神仙宅”。 jvzquC41pg}t0‚hyd0ipo8724331;8821euovnsva6642;;570nuo
1.资源板路:50.丹霞山城美如画笑着活下去资源板路:50.丹霞山城美如画 自桂林乘汽车向北行驶90余公里,翻越气势雄浑的牛塘界,穿过狭长平坦的中峰河谷宽地,冲破土地塘雄关险隘,便是一处河谷小盆地。资江自南向北从盆地昂扬而过,四面青山呈龙抱之势,层层叠叠贴于天际,将盆地合围。资江悠悠向前流淌,一座漂亮的山城,有如一幅现代写真画图,嵌于青山绿水间。jvzquC41dnuh0|npc0ipo7hp1u5cnxla6;hdf<732363|9pv0jznn
2.通讯:青年画家弃都市高薪工作扎根丹霞山作画陈锦涛说,画画虽辛苦,但希望通过自己的画,能把丹霞山的美流传出去,他还特别希望有更多的艺术家、艺术院校的师生到丹霞山写生创作,“丹霞山太美了,我的画作不能展现其万一,希望有更多的艺术家能走进丹霞,通过不同的方式,向世人传播丹霞的美。”(完)jvzquC41yy}/eqnpcpkxu7hqo0io1mk1427519:/26573;>2564tj}rn
3.考研复试介绍家乡邵阳很多人知道张家界,却不知道邵阳的崀山也是世界自然遗产(2010年和广东丹霞山等一起列入)。它的独特之处是“丹霞地貌”,简单说就是红色的石头山,形状千奇百怪:有像骆驼的“骆驼峰”,有笔直的“辣椒峰”,还有可以走玻璃栈道的“天一巷”(最窄的地方只能侧着身子过)。 jvzquC41yy}/srszwg9777hqo1VvdVjf16>54?:0jvsm
4.宋陆京:真诚地表达自我是莫大的欢喜书法不过,我还是注意到2011年陆京另有几幅画,如《奇石尽含千古秀》《山随画活》《山路奇松图》《秋气日夕佳》等,点苔笔法依然突出。之后,这类笔法又被消解,或融入到磊落挥霍的线中,如《数峰清瘦出云来》。2009年至2013年,对于陆京是调整时期,而2014年是历史的转折点,那时他调入广州画院,并创作了《雨过丹霞山》jvzq<84m0uooc7hqo0io1jwvkerfa><:93>85>8a37>g3@=;;2812:pll84ivvq
5.王中年的山水画|质朴而清新,情深而功厚1989年在中国美术馆和广州美术学院美术馆举办“王中年山水画展”时,作品《飞流直下》、《秋韵》被中国美术馆收藏;《白山魂》被中南海收藏;《祖国颂》被人民大会堂收藏;《林海雪原》被天安门城楼收藏;《燕山金秋》、《悬崖飞瀑千斛珠》、《大江东去》被中央统战部收藏,《丹霞山胜境》被台湾台中博物馆收藏。其他作品jvzquC41yy}/fxzdcp4dqv4pqvk0:>7352?148
6.丹山碧水的天然画图:爬长老峰福音峡步游览翔龙湖丹霞山翔龙湖位于长老峰南侧,因其湖面轮廓酷似一条腾飞的龙而得名,从龙头至龙尾总长1350米,水深18米,周围群山高崖与湖水组合为丹山碧水天然图画,沿湖有龙角山、龙须涧、九龙峰、仙居岩、雾隐岩、乘龙岩、祈龙台等景观。翔龙湖龙首、龙角、龙身、龙爪、龙尾一应俱全,故取名翔龙湖。若驾一叶扁舟,于碧波中寻幽揽胜jvzq<84yyy4489iqe0ipo8hqpvkov8731383586613912>:6;a712B>;3:610|mvon
7.广东省韶关丹霞山游记之一:阳元山分景区2023年12月27日完整的阳元山景区内最大的晒布崖的宣传画 登上右边通往通泰桥(天生桥)的彩色游步道 见到自然形成的丹霞色通泰桥,长50米,跨度38米,高15米,桥宽6-8米 走上通泰桥,沿路下山,又上山,来到云门景,2块巨石自然而成的山门 观见刚才走下的金牛山和海豹石(右),海豹石海拔约150米 jvzquC41yy}/onnrkct/ew46|vs9g<
8.国庆丹霞山爆火出圈!一夜超千人围观,游客直呼:人在画中游国庆丹霞山爆火出圈!一夜超千人围观,游客直呼:人在画中游2025-10-06 19:10:21 南方都市报 广东 举报 0 分享至 00:00 / 0:00 速度 洗脑循环 南方都市报 358.6万粉丝 换一种方式,南都在现场。 01:23 十五运会乒乓球女单决赛:“一场差点以为要打到天亮的球” 00:34 2025世界服装大会在东莞虎门jvzquC41yy}/3?80eqs0x8{kfgu0X`F;G78EC7mvon
9.读画|萧云从丹霞山十六景此册境界奇僻,笔墨精微,苍润兼济。考画中景点及图右对题,画的当是广东丹霞山。这本画法精微的写生册,表达了清初文人中普遍存在的遗民情结。 一、洪岩。 鲁一贞对题:吾欲移家尘外之山结茅屋,屋边须种千树之松,万竿之竹。松涛竹籁时时闻,手把奇书高枕读。年来此愿不能偿,饥冻驱之走四方。四方走遍我如jvzquC41yy}/onnrkct/ew476:7ly~l
10.雅昌快讯1400余件珍品佳作呈现广东崇正2022秋拍精彩启幕龚胥耀 2022年作 丹霞山 30×40cm 估价RMB| 5,000-1.20万 2022-12-24 广东崇正 二十世纪及当代艺术 个人风格的形成,显示了艺术家的独创性,也标志着艺术家的艺术创作趋于成熟。他们的作品具有一种持续而相对稳定的整体特色,这体现在主题、形象、语言、乃至创作方法等多方面,并能达成内容与形式的个人化统一。历jvzquC41pg}t0jwvtqt/pny142833;741p723@9340nuou
11.盛夏雨后,丹霞山惊现“云雾缭绕的大自然画卷”南方+世界自然遗产地——丹霞山 进入7月,丹霞山风景区雨季趋势明显,差异多样的天气特点,为丹霞山展现奇特美提供了更多的机会。日前,丹霞山风景区雨后放晴,清爽宜人,丹霞山风景区内日出和云海同时涌现,美不胜收。 两百里丹霞,霞光四射,白云悠悠。放眼望去,赤壁丹崖挺拔有力,僧帽峰、姐妹峰、睡美人、天柱石、观音石……jvzquC41uvgukl3phcvq0|twvjio0lto1euovnsv146359<1435d9B6983>/j}rn
12.丹霞画里山居民宿预订价格,联系电话位置地址【携程酒店】朋友去年来丹霞山,偶然订到了山脚下民宿,环境真的不错,悠然而静,带着孩子们一起在小溪边游玩抓鱼,晚上吃着老板炒的菜👍,老板非常热情,提前会安排观光车来接,我们订的是双1.8米大床,大概50多个平方,适合孩子们在房间里任意打闹,无论是空气,还是房间的装修,都觉得很不错,吃完饭还能与老板一起畅谈乡间欢乐~jvzquC41jqzfn|3evtoq0lto1juugux1349:3=68:0nuou
13.霞云岭儿童画2、第二张 七彩丹霞地貌创意画 3、第三张 南里画室创美课程六岁课效七彩丹霞山主题水粉创作创作灵感抖音 4、第四张 多彩的大山连绵的山脉儿童画 5、第五张 2年级作品展丹霞地貌儿童美术创意美术抖音 6、第六张 儿童画创意画长城 7、第七张 9661506615丹霞地貌创意儿童画 8、第八张 丹霞山马克笔写生 jvzq<84yyy4rsƒmk0eun1}zrkct0:=86;c<47=9;;8>d0qyon
14.《红崖清音》丹霞题材山水画创作研究【摘要】:甘肃张掖有着“七彩丹霞”之称的特殊地貌,这些地貌景观都在人际罕见的深处,去扎根研究创作的画家相对比较少,在对此地进行实地考察,就地写生后,我展开了以甘肃张掖丹霞为题材的山水画研究,并进行主题式系列山水画创作。在写作研究中,我重点在对丹霞山水的山石峰体 jvzquC41efse0lsmk0ipo7hp1Cxuklqg1EJNF662988.3973:879893jvo