黑龙江省文联党组成员、副主席计世伟致辞
李宝林先生接受媒体采访
李宝林先生向黑龙江省美术馆捐赠与学生共同创作的作品
嘉宾参观展览
龙江美术讲堂：“从南极到罗布泊”公益讲座（左为主讲陈雅丹教授）
李宝林作品《铁骨柔情》（136x68cm，2009年）
陈雅丹作品《南极雪趣图》（136x68cm，2009年）
李九红作品《石有时无二》（193×191.5cm，2014年）
本次画展是李宝林先生与夫人陈雅丹女士、儿子李九红先生三人的展览，画展以“回乡”为主题。60年前，年轻的李宝林从这片黑土走出去，开始了艺术寻梦之旅。如今他回来了，手捧艰辛刻苦大半生收获的硕果，郑重向“母亲”汇报，正是这片厚土使他的画深沉。大山回响的系列展览从2006年至今，已在北京、南京、上海、深圳、汕头、巴黎、维也纳举办过十余次展览，从国内巡展到欧洲巡展一路走来，对国际和国内的文化交流起到了很好的作用，产生了强烈的反响与好评。黑龙江省美术馆近年来致力于20世纪黑龙江省美术史的梳理和研究，力求把从黑土地走出去的黑龙江籍艺术家请回到我们家乡办展、交流，本次李宝林先生一家的回乡展就是本馆此类展事的良好开端和科学典范。
展览展出李宝林代表作品48幅，陈雅丹作品30余幅，李九红作品20余幅，其中李宝林展出了他的新作《大美天山》、《欧洲小镇》、《雪域圣地图》、《风雪昆仑图》，代表作《山魂》、《乐山大佛》、《南海风》。陈雅丹展出了她的《花 妈妈 儿子》、《南极美术日记》等代表作。李九红展出了《时有时无》等太湖石系列作品。开幕当天，还进行了《李宝林山水画艺术》、《李九红山水画艺术》、《雅丹的世界》首发式。
为配合展览，8月23日龙江美术讲堂特举办主题为：“从南极到罗布泊”的讲座，由主讲人陈雅丹女士向大家介绍她赴南极写生和纵穿生命禁区罗布泊的传奇经历。
李宝林、陈雅丹、李九红简介：
李宝林先生1936年8月出生于吉林省四平市。1957年毕业于牡丹江一中, 1957年—1958年，在王绍维先生主持的牡丹江市文学艺术界联合会国画研究室学习、研究中国画。1958年—1963年，就读并毕业于中央美术学院中国画系，师从李可染、叶浅予、蒋兆和、李苦禅等艺术大师。现任中国国家画院一级美术师、院务委员，中国国家画院国画院副院长，中国美术家协会河山画会会长，李可染艺术基金会名誉副理事长、李可染画院副院长、中国人民大学画院院长、文化部中外文化交流中心国韵文华书画院院长。出生在东北的李宝林，骨子里有一股北方汉子的坚韧，作品深沉、朴实、浑厚，呈现出壮丽无比的北方山水气象。他的作品将观者带进一个永恒、苍茫、旷古的境界，有一种天地悠悠、河山千古、大岳永驻的历史感。其大写意山水画风为学界所重，是学界公认的我国当代杰出山水画大家。
陈雅丹女士是李宝林先生的夫人，知名画家。她是原清华大学美术学院装潢艺术设计系教授和原中国美术家协会插图装帧艺委会委员，现任中国美术家协会藏书票研究会副主席、中国女画家协会顾问。陈雅丹女士1965年毕业于中央美术学院版画系，师从李桦、靳尚谊、周令钊、黄永玉等大师，曾在中国美术馆等地十三次举办个展。1986年、1987年和1997年、2000年的南极、罗布泊之行使她成为中国第一位赴南极写生与第一位纵穿罗布泊的画家、环保先行者。她的人物画作品充满生命激情与浪漫气息，南极风光带给人们纯洁与宁静，是一位真正远离尘世的艺术家诚实内心的写照。她的作品被中国美术馆、联合国儿童基金会、奥地利莫亚美术馆等美术专业单位及各地爱好者收藏。
李九红先生1969年出生于北京，1988年—1992年就读于中央工艺美术学院装潢艺术设计系，获文学学士学位。后就读于湖北美术学院中国画专业，师从中国画大师周韶华先生。2013年获艺术硕士学位。现在是一位职业画家，中国文化部青联艺术委员会委员、黄宾虹艺术研究会秘书长、武陵画院副院长。1996年，李九红先生的毕业设计《带大自然回家》荣获首届亚太广告大赛金奖。2006年，他作为中国最年轻的设计师，荣获ICAD国际商业美术师A级资质。2010年，他的中国画作品《 大上海之歌 》获“天下一家 和谐世博——中国画家彩绘中国2010上海世博会”优秀奖。2014年，《故宫御花园》获“画北京 园林写生展”李可染传承奖。作为李宝林和陈雅丹先生的儿子，李九红的作品除了深厚家学渊源影响外，又多了几分新时代年轻人的思考，在中国画传承的基础上，融入了现代原素，风格清新、淡雅、朴实中透有灵气。
艺术之家三口联合展览，风格大不相同。父亲是纯粹传统中国画出身，身处改革开放时代的他广涉猎，是开明的传统派。母亲是西画出身、中西合璧，儿子是设计出身，自称：“我认为画家分为‘新者’与‘继承者’两类，我希望自己是后者——一个开明的继承者。”在三位身上，我们看到为传统延续与发展孜孜以求的精神，看到了东西方艺术交汇开出的灿烂花朵和后来者的探索追求。