“线”毫无疑问是造型艺术中最基础、最直接的元素，同时也是最具表现性的，就如同每个人的笔迹一样。艺术家们通过果敢的直线、动感的斜线、短促的线段和放松且富有美感的笔触向我们阐述了一个个与各种主题相关的故事。
艺术家短小精悍的文字可以帮助我们更好地了解艺术家是如何通过线条去引导视觉、创造动感、表现个性、增加深度以及使画面更具戏剧性的。
这些用木炭、铅笔、色粉、钢笔等完成的精美作品;从极简主义到照相写实主义的众多风格; 从速写到精细刻画的艺术作品，以鲜活的思想和独特的视角为我们的学习和创作提供了更多、更有用的启发和帮助……
伦敦 | 保尔·G·梅利阿(PAUL G. MELIA)
材料:针管笔、水彩、白报纸
尺寸: 29cm x 38cm
这张画是作者在工作室里根据两次去欧洲旅行时拍摄的数百张照片组合而成的，因为那里到处都是老建筑，到处是雕塑、皇室居所和古迹，没有一处是相同的，每一街区的拐角都会给你带来绘画的灵感……这张画用时约4～6个小时。
悲伤|乔安娜·波尔热·罗格莱斯
材料: 印度墨、纸
尺寸: 51cm x 38cm
结构线不能有半点含混，它反映了你的观察、思考方式，还有你在作画时的思维变化--这些都将引导观者更快地进入画中。--乔安娜·波尔热·罗格莱斯(JOANNE BEAULE RUGGLES)
帕拉蒂奥住宅|保尔·穆雷
材料:钢笔、墨水、水彩纸
尺寸:17cm x 22cm
《帕拉蒂奥住宅》是一张12分钟的现场速写，是为进一步创作做的准备，从画面中可以看出:对象被刻意表现得较为松散:钢笔长线条表现出了建筑大的趋势，并且结合了快速的明暗涂抹，为继续深入，准确地描绘对象打下了基础，同时，建筑细节的表现被减少到了最低限度。
玛雅(MAYA)|劳瑞·坎普(LAURIE KAMPE)
材料:柳炭、纸本
尺寸:13cm x 13cm
动感的线条好似一把昂贵的小提琴上的琴弦。当它发自艺术家的内心时，我们能感受到它那精美的音色。--乔·L·麦克·科西尼
《玛雅》是一张短时间的写生作品。大多数我用柳炭完成的作品都是通过各种手段，包括笔擦、手指、软羊皮和可塑像皮反复修改，叠加而成的。然而《玛雅》却不同;它以一种更加直接的方式快速地表现了出来，很少修改。在光与影的色块中，阴影表现出3/4侧面的动态，你会发现人物面部的亮部形状并不是画出来而是被衬托出来的，且同周围的空间混合在一起，柔和自然。这种形体的对比突出了作者的意图: 用线条和块面来塑造一个具有深度及富有动态的画面效果。——劳瑞·坎普(LAURIE KAMPE)
心随风动 | 艾瑞娜
材料:油彩、木炭和丙烯、布面
尺寸:76cm x 122cm
日常生活呈现出令人难以置信的快节奏，但在这匆忙中，我们仍然可以通过简洁、跳动的线条去捕捉住这个世界的美。
绘画本身及其线条让我着迷。我的灵感来自绘画行为本身，尤其偏爱那种在随意、偶发的涂抹中创造出来的有序的视觉效果，在这个过程中，绘画形象可能只是通过某种尝试，试错得来的一个闪念，抑或是对于线条的纯粹追求，但无论如何，这绝不是一个预先设定好的计划。我喜欢在绘画中感受这种随机的挑战，在色彩与线条的交织，跳动中去捕捉转瞬即逝的生命片段，飘忽的阴影或者是一丝难以琢磨的笑容。--艾瑞娜(ARINA)
莫霍克人(克利斯蒂娜)(CHRISTINA)|朱利·L·伊列克
材料:木炭笔、白垩笔、康颂纸尺寸:30cm x 41cm
我像雕塑家那样去研究线条，开始时我围绕形象用大胆的笔触展开，然后再慢慢深入，并研究哪些部分应该强化，哪些部分只要有节制地一笔带过即可。
《莫霍克人》是一张3小时的人体习作，是我第一次尝试使用炭笔绘画。在此之前，我习惯用丰富的色彩和具有表现力的混合媒介进行拼贴，以表现出强烈的符号及具有压迫性的色彩感受，有时单色绘画要求更高，如对明暗的处理，边线的控制等，同时还要求绘画者要有更精准的造型能力，当我还是学生时，曾被老师鼓励要多用橡皮来作画，然而今天它已成为我必不可少的工具了。我享受写生中的变化:在动态中去调整、取舍、精细地组织，以寻求微妙的平衡，且这些都将在同一时刻发生。--朱利·L·伊列克
维罗纳的哥特风格|保尔·G·梅利阿
材料:针管笔、水彩、白色打印纸
尺寸:36cm x 25cm
根据裁切后的照片，我用铅笔粗略地勾面出了建筑物的大致位置，通常我会在确定的结构点间来回比划，尽量使线和形变得生动，不仅如此我还会时常停下来寻找这些点，这样可以确保整个结构的准确性，接下来，我将线稿输入电脑并将其打印出来，这张打印出来的线稿不仅会带给我新的感受，还可以直接在上面着色。(所用时间;8～10小时，包括构思、安排和宣染。)
斜靠着的塔蒂(TATI)|凯芮·埃尔维茨(CAREY ALVEZ)
材料:炭笔、粉笔、丙烯液、水彩纸
尺寸:41cm x 46cm
《斜靠着的塔蒂》是在工作室内完成的，我用三张不同的照片作为参考，画出了这样一张素描写生。我想要在模特身上找到一种真实的、自然的肢体语言，因此我尽可能使用自然、柔和的光线，且使光线聚焦在一些细节上:手、脚、衣服等等。当最初的轮廊线被确定下来后，我开始区分明暗区域，再建立基本形态。请记住，照片作为参考仅仅是为了保证与对象的相似，只有将阴影、高光，明暗度和细节都处理完整才能创造出一个令人满意的画面效果。接着，我再用猪鬃笔刷柔和画面，可塑橡皮修出形状和凸出亮部，如果需要，还可以用白粉笔点出高光。
卓娅(ZOEY) |乔·L·麦克·科西尼
材料:软藤木炭条、炭精条、纸本
尺寸:61cm x 46cm
卓娅既是模特也是艺术家，所以她摆的动作很能激发画家的创作欲望。我先用炭精条轻灵地勾画出她大致的轮廓。我喜欢飘忽的且有些松动的轮廓线，我认为这种幽灵般的线条更能挑逗观众的眼睛，营造出动感和深度。然后，我再用藤木炭条快速地确定阴影形状，并用手指和可塑像皮擦出模糊的阴影效果。这种蹭擦会为画面增加动感。最后的粗线条是用扁平的炭精条来完成的，那些线条纯粹源自我个人的偏好，它们是直觉的，动感的，也是戏剧化的。
你在看什么? | 乔·L·麦克·科西尼
材料:墨水、水彩、冷压水彩纸
尺寸: 46cm x 61cm《你在看什么?》是我为当地艺术社团所作的一张1小时的示范练习。我在当地集市上用相机拍摄了一张绅士的照片，并用墨水和细钢笔勾画出绅士的大致轮廓。然后，我用水彩颜料涂抹阴影和肤色，更深的细节是用水溶烟灰墨的速写钢笔完成的，最后我又用水柔和了线条边缘，以达到一种淡彩的效果，观众从远处是看不见这些底稿的，但只要靠近一些，就可以欣赏到水彩色块之下那些由蛛网般的线条所展现的另一个空间。
线与形的艺术表现如同一场优雅的舞蹈表演，单独的一方不能凌驾于另一方之上，它们必须是相互交融的。--乔·L·麦克·科西尼
这就是所有|罗恩·维尔森(RONWILSON)材料:铅笔、石墨粉、纸
尺寸:36cm x 28cm
这张画是我根据一张黑莓手机内的照片在家中的工作室里完成的。我用带有不同铅芯的2mm卡兰蒂牌自动船笔和石墨粉完成了背景。当我还是一个年轻艺术家时，我曾深深迷恋图卢新的劳特累克(Lautrec)和安格尔(Ingres)的绘画技术，他们能一根单线表现出形体，这简直就是魔法，我在肖像画中的首要目的是要表现出某种品质--在这画中岁月的流逝和沧桑是我要突出表现的部分，这既是内在的也是外在的。不仅如此，在肖像画中平衡技术的需求和人性的表现对于我来说也是一种挑战，只有保持住这种平衡，才能表现出生命。
夏日魔法| 肖娜·芬妮
材料:木版画 尺寸:36cm x 28cm
木板画一直是我钟爱的绘画形式，它具有强烈的对比效果，近似于雕塑，这让我非常满意，在《夏日魔法》中，我刻画出了人物的外轮廊并赋予它形式语言，这是素描所不能达到的效果。这张照片是我的好朋友安娜·贝蒂·哈维娜(Anna Beth Havenar)。孩子的天真让人想到《马太福音》中的一段话:“事实告诉你，除非你变得像个孩子，否则你永远进不了天国。'
在木版画中，线意味着所有，即沿着对象的外轮廓去确定形式和特征，并使它们话跃起来。--肖娜·芬妮
滑板|霍利·辛尼斯卡
材料:彩色铅笔、光面卡纸尺寸:32cmx58cm这是我女儿阿比(Abby)的一张肖像画。我想用跳动、夸张的色彩捕捉住她那特立独行的个性。我设想了一个画面并且参考了一组照片，为此我画了很多不同的构思草图，直到我觉得能够充分表现出对象独特的个性为止。在草地和对象杂乱的头发之间，我通过风格化的表现呈现出了它们不同的质感。风格化的线条创造出了质感。--霍利·辛尼斯卡
艺术家的自画像|肯·格哈宁(KEN GRANING)
材料:铅笔素描、纸、AI图形软件、数位板
尺寸:102cmx76cm
这件作品是用纯粹的线条来表现的，没有色调，表达了一种混合的艺术风格:传统绘画技术与数字图像结合的产物。我首先用铅笔直接在镜面上把我的脸勾画了出来，再将草图输入到AI软件中，用电子笔描出线条(每根线条都有着不同的色彩值和磅数)，最后我再将其输出为大尺寸的数字喷墨印画(限量版画)。我认为如果你希望得到一张整洁、精准的线描作品的话，那么电子笔将是艺术家非常好的选择。
鬼脸 |保尔·G·梅里阿
材料:黑色马克笔、白色马克纸尺寸:25cm x 20cm我有些搞怪，尤其是和我的孙儿们在一起的时候。有一天我让我三个漂亮的女儿中的一个(她是一个优秀的摄影家和影像制作专家)帮我拍了一些古怪且疯癫的脸部照片。我挑出四张画成草图，作为我将来创作大型丙烯及混合材料作品的素材。(作画时间:20-25分钟)
秋日絮语|翠维斯·米歌尔·巴蕾(TRAVIS MICHEAL BAILEY)
材料:木炭、白粉笔、蓝色纸
尺寸:28cm x 43cm
在构想这张画时，我最关注的是怎样将轮脚线柔和地融入到形体之中，在确定了精确的结构后，我在蓝色纸上用扁平的木炭条和白色粉笔平涂出了形象，不同的笔触按不同的方向覆盖在纸面上形成了一个底层。我从头部开始慢慢向下画，以表现出形体微妙的层次渐变和人体皮肤的质感，接着，我再精细地画出那些微妙的区域，比如手腕内部的皮肤和明暗交界的地方。
托米(TOMMI)|切·史密斯(CHE SMITH)
材料:木炭、纸尺寸:41cmx30cm
我经常会把素描当作油画来画。对我而言，素描是另一种形式的油面。我习惯从整体入手，只有确定好稳定的色调后，我才会开始细部的刻面，如同画油画要从大笔刷过渡到小笔一样，我喜欢先用木炭条扁平的一面作画，然后再逐渐改用小工具直至完成，尽管如此，对我而言，最重要的还是绘画的过程而不是结果。
萨斯(SASS)|埃米利·齐雅妮-威廉姆斯(EMILY KEARNEY-WILLIAMS)
材料:木版画尺寸:30cm x 23cm
这件作品源自一张朋友的照片。此前我只尝试过一次木版画，这次我想运用细小且精细的线条来完成这件作品。开始我先用粉笔起稿，它很容易被擦去以至于不会在板上留下任何痕迹，然后我用刻刀沿着脸部的高光刻画出非常细密的交叉线，直至最后完成头发和衣服。
伽伦(GALEN)|唐贾·冈特(TANJA GANT)
材料：彩色铅笔、光滑的布里斯托纸板
尺寸:32cm x 61cm
我创作的素材主要来源于那些已经具备很好表情，线条和透视的照片，在《伽伦》这张画中，我用彩色铅笔从亮部画到暗部，再将背景分割成两个不等的部分进行描绘，以增加画面戏剧化的效果。不仅如此，我还用素描画了一个非常细致的底，用彩色铅笔在这个底上排线描给，以表现出更丰富的层次和质感，但请记住，无论用什么技法都是为了要更准确地表现出绘画对象。这完全就是一种态度!
材料:木炭和炭笔、白报纸
尺寸:61cm x 46cm
这张作品参考了律师科拉伦斯·达尔罗(Clarence Darrow)的几张照片。它演示了一幅肖像是如何从简单，抽象的形态中构建出来的。我用强烈的斜角线和清晰的明暗对比来控制造型，并不断变化线条的质感和改变炭笔的压力，以此来完成明的微妙过渡。尽管这种纸的色调通常都是浅燕麦色的，但仔烟控制其中各部分的明暗值仍然可以将白衬衫的感觉表现得淋漓尽致。
未被混合的线条是如此极具弹性，它们可以勾勒出形象，使边缘清晰、引人入胜。--凯文·M·伍斯特(KEVIN M. WUESTE)
20分钟的头像习作|凯文·M·伍斯特 材料:炭笔、木炭笔、光滑的白报纸
尺寸:61cm x 46cm
这些快速的头像练习出自写生。我尽可能地用简单的形体表现出每一个对象的特点。皮雷(Pierre)的帽子和他非常有特色的容貌给了我一种被遗弃的感觉，我努力通过对他嘴部和眼神的刻画去捕捉那种感觉。我在泰瑞(Terry)身上也看到一种厌世的情绪，他们的组合看上去很自然--通过不同对象之间的色调过渡彼此联系，我运用线条表现出了形与阴影的对比，以显示出光在形象上的流动。
我喜欢这样的说法;线可以被看作是一个边缘，它要么是一个形的开始。要么就是规定了你正在表现的某个形。--凯文·M·伍斯特
安东(ANTON)|谭子缪
材料:柳炭、炭精条、木炭笔、纸
尺寸:61cm x 46cm
我想在这幅画中表现出一些超越照片的东西，一件完整的艺术作品应该比照片更真实，一位成功的肖像画家在试图捕捉到对象神韵之前应该十分了解其内在的结构，赢得这种技能需要尽可能地去描绘生命本身。作为一名专业摄影师，安东说:“绘画在捕捉我的个性和精神方面超过了照片所能达到的一切!”
每一根线条，无论是长，是短，任何形态，只要它在一个整体中处于恰当的位置就是最漂亮的。--谭子缪(ZI MOU TAN)
苏格兰帽子|特瑞夏·卡曼(TRICIA KAMAN)
材料：木炭、色粉笔、色粉纸板
尺寸:51cmx41cm
在面对模特时，我通常喜欢用木炭起稿，再用色粉笔刻画出模特脸部的亮面。在完成胸部和帽子的着色后，我惊讶地发现画面已经非常完整了，所以脸上的暗部区域基本没有改动，而是保留了底稿的原样。《苏格兰帽子》是一个完美的范本，它告诉画家该在什么时候结束工作，而不是一味地继续、继续。
静默|霍利·贝德罗茜安
材料:彩色船笔、颗粒纸
尺寸:51cm x 71cm
这张画是根据我在窗前的一张自拍照完成的。我先用铅笔确定了基本形，再用深绿、托斯卡纳红和靛蓝彩色铅笔渲染出了画面的细部。在具体绘画时，我会先确定画面最深的区域，然后再是中间调和亮部。为了表现出人物形象从阴暗，沉寂的背景过渡到明亮的前景，我又特意增加了受光窗帘的褶皱线和背景阴影间的对比。
线条强化了画面的质感和空间感。--霍利·贝德罗茜安 (HOLLY BEDROSIAN)
泼洒| L·朱比卡·法-哈蒂 (LJUBICA FA-HARDI)
材料:石墨铅笔、水彩、纸
尺寸:41cm x 61cm我经常把肖像画中的人物描绘得好像他们自己会意识到被画在纸上那样，能够对纸的撕裂和褶皱产生反应，就如同人会对声响和光亮十分敏感一样。纸可以对肖像产生影响，如这是一幅在有褶皱的纸上画的我三岁女儿面对照相机闪光灯时的表情。当我在往纸上泼洒颜料时，她的表情正好与此十分相配。当然在长时间辛苦的描绘之后，揉皱和洒画面其实是件非常冒险的事，但我仍愿意去尝试一下。
伊夫琳(EVELIN)的朋友 | 玛瑞娜·瓦克诺夫
材料:钢笔、水彩笔刷、厚素描纸
尺寸:28cm x 20cm
我的绘画技法就是在修改轮廓线时尽可能地保持钢笔在纸上的连续性。这将有助于我充满感情地去表现对象，我喜欢反复叠加线条而不是一遇到问题就将它们擦掉。当我依据先前的线条连续修改时，它们会变得更加准确，钢笔墨水在碰到湿笔刷后会渗化开来，我喜欢用这种偶然性的效果来表现阴影以增加画面的分量，我常带着一套简单的绘画工具，钢笔，廉价的笔刷，挤压式水耀，还有速写本。
线是一个艺术家最个人化的表现，它就像每个人的笔迹那样与众不同。--马瑞娜·瓦科诺夫
格瑞斯(GRACE)的羊绒帽|埃利莎贝特·A·帕特松(ELIZABETH A. PATTERSON)
材料:彩色铅笔、色粉纸板
尺寸:28cm x 28cm
当强烈的日光照射或穿过眼前不同的物体时，总会给我一种变幻多姿的感觉：独特的明暗形状确定了人物验部的轮廓，帽子上闪着亮光的细小绒毛轻柔地在表面流动着，背景的窗格和窗帘在一片灰色调中构成了一个整体的抽象图案，事实上，格瑞斯的脸旁需要更加柔和的处理，但我仍然保持了彩色铅笔的笔触和活力。
亚克的灌木林|克里斯·迈克雷兰德(CHRIS MCCLELAND)
材料:铅笔、彩色铅笔
尺寸:32cm x 46cm
《亚克的灌木林》是很多非洲旅馆委托我画的作品之一。每张画都被要求呈现一个与特定旅馆相关的有趣场景，这张画的构思源于旅馆的名字--亚克，这是佩西·菲茨帕特里克(Percy Fitzpatrick)先生在那本有名的书中所描写的一条活泼好斗的小公狗，它正叫喊着与一头黑羚羊对峙，画面的重点是对青铜雕塑的表现，用彩色铅笔完成且构成了视觉中心，其他部分的描绘是用HB或4B的铅笔完成的。细长人形的影子重现了古老的布西曼人的画风，在克鲁格国家公园内可以进一步了解到他们的绘画作品，
弓箭手|斯塔尔·盖勒材料:木炭、纸
尺寸:20cm x 25cm
作画时，我脑袋里一直想象着文艺复兴时期节日的场面。我最初的计划是表现一幅有很多复杂场景的作品，但当我看见模特伫立窗前眺望远方时，一幅真切的画面呈现在了我的眼前:渴望、探寻又深邃的目光。是的，当灵感来的时候，你不得不放弃原先的计划。