梅兰竹菊指：梅兰花，菊花。被人称为“花中四君子”四君子”。 梅兰竹品质分别是：傲、幽、坚、淡。 关于梅兰竹菊对梅兰竹菊的诗一般的感受，是以深厚的民族文化精神为背景的。梅兰竹菊，占尽春夏秋冬，中国文人以其为"四君子"，正表现了文人对时间秩序和生命意义的感悟。梅高洁傲岸，兰幽雅空灵，竹虚心有节，菊冷艳清贞。中国人在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情，从而使花木草石脱离或拓展了原有的意义，而成为人格襟抱的象征和隐喻。 大凡生命和艺术的"境界"，都是将有限的内在的精神品性，升华为永恒无限之美。梅、兰、竹、菊成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材，正是根源于对这种审美人格境界的神往。 共同特点是自强不息，清华其外，澹泊其中，不作媚世之态。 关于梅兰竹菊。 关于梅兰竹菊对梅兰竹菊的诗一般的感受，是以深厚的民族文化精神为背景的。梅兰竹菊，占尽春夏秋冬，中国文人以其为"四君子"，正表现了文人对时间秩序和生命意义的感悟。梅高洁傲岸，兰幽雅空灵，竹虚心有节，菊冷艳清贞。中国人在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情，从而使花木草石脱离或拓展了原有的意义，而成为人格襟抱的象征和隐喻。 大凡生命和艺术的"境界"，都是将有限的内在的精神品性，升华为永恒无限之美。梅、兰、竹、菊成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材，正是根源于对这种审美人格境界的神往。
国画四君子是我国国画以梅兰竹菊为题材作品的总称，象征了君子清高的品德
国画四君子:梅、兰、竹、菊的品德
梅，傲雪清高者也；兰，孤芳幽沁者也；竹，操节高洁者也；菊，隐逸傲霜者也。
国人赞四君子--梅兰竹菊由来已久。四君子不媚不俗、幽芳清远、风骨逸致、荡污涤垢、亮节不；使人襟阔、风逸、格高、趣雅，深博国人千秋爱戴、普天共识。
国画四君子
要欣赏中国绘画，对中国画中有名的“四君子”是不可不进行了解和研究的。
“四君子”是指中国画中的梅、兰、竹、菊，中国古代绘画，特别是花鸟画中，有相当多的作品是以它们为题村的，它们常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣：正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情，因此，素有“君子”之称。
我们先说梅。我们知道，梅花较耐寒，花开特别早，在早春即可怒放，它与松、竹一起被称为“岁寒三友”，人们画梅，主要是表现它那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。那么，梅花是在什么时候开始入画的呢？
据画史记载，南北朝已经有人画梅花，到了北宋，画梅就成了一种风气，最有名的是仲仁和尚，他创墨梅，画梅全不用颜色，只用水墨深浅来加以表现。据说他有一次，看到月光把梅花映照在窗纸上的影子，从中得到了启发，便创作出用浓谈相间的水墨晕染而成的墨梅。此后，另一画家杨补之在这种基础上又进一步发展了这种画法。创造出一种双勾法来画梅花，使梅花纯洁高雅，野趣盎然。元明以来，用梅花作画更多。元代最大的画梅大师应该首推王冕，他自号梅花屋主，他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习，而为繁花密蕊，给人以热烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅图》他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致，生动地传达出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。
明清的画梅者举不胜举，如刘世儒、石涛、金农、汪士慎等，从风格来看，他们大体继承了宋人的疏冷和元人的繁密两种画风。
但是，要画好梅花，并不是每个人都能做到的，画梅人还必须有画梅人的品格，有人称之为“梅气骨”，一种高尚的情操和洁身自好的品格，正所谓：“画梅须有梅气骨，人与梅花一样清。”
再看兰花。人们画兰花，一般都寄托一种幽芳高洁的情操。
如楚国诗人屈原就以“秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人”这样的诗句来咏兰。但兰花入画则比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，画兰花的人便多了起来，据说苏轼就曾画过兰花，而且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。南宋初，人们常以画兰花来表示一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的气节，当时的赵孟坚和郑思肖，被同称为墨兰大家。
元代以郑所南画兰花最为著名，寓意也最为明确。据说他坐必向南，以示怀念先朝，耻作元朝贰臣；他画的兰花，从不画根，就像飘浮在空中的一样，人间其原因，他hui答说：“国土已被番人夺去，我岂肯着地？”因此，欣赏绘画，也是必须了解历史背景的。而清人画兰，则以“扬州八怪”之一的郑板桥最为著名的了。郑板桥是一个注重师法自然的人，他画过盆兰。但尤嗜好画“乱如蓬”的山中野兰，为此，他曾自种兰花数十盆，并常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其于来年发箭成长，观其挺然直上之状态，闻其浓郁纯正之香味，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。
竹入画，大略和兰花相当，也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹。据说到了五代，李夫人还创墨竹法，传说她常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、乃循窗纸摹写而创此法。到宋代，苏轼发展了画竹的方法，放弃了以前的画家们的双勾着色法，而把枝干、叶均用水墨来画，深墨为叶面，淡墨为叶背。以后的元明清时代，画竹名家辈出，只要是山水或花鸟画家，没有不画竹的，而且开始强调竹的整体气势。不过，在众多的画家中，郑板桥的画竹也堪称为一绝。
对于画竹，郑板桥曾写下了自己的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，此机也。独画云乎哉！”因此，从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，经过“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，借助于笔墨，挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。郑板桥的作品，存世较多，流传也广，自清代以来，被世人行家所叹眼，成为“人争宝之”的珍品。
菊花入画则稍晚，大略始于五代，比起梅兰竹来说，表现菊花的作品则相对要少得多。根据画史来看，五代徐熙、黄筌都画过菊，宋人画菊者极少。元代苏明远、柯九思也有菊的作品。明清两代画菊的也不多。现有明代吴门画派中最享盛名的画家陈淳的一幅《菊石图》藏于首都博物愤，这是本来就较少的菊花作品中的珍品。
梅兰竹菊入画，丰富了美术题材，扩大了审美领域，它们不但本身富有形式美感，而且可以令人联想起人类的品格，所以它既便于文人们充分发挥笔墨情趣，又便于文人们借物寓意，抒发情感，因此，描写“四君子”之风至今不衰。
梅兰竹菊的寓意
中国人在一花一草、一石一木中负载着一片真情，以花为媒以花抒情，展开想象的空间，使花木草石拓展了更深的意义，而成为人格的象征和隐喻。
兰花：花朵色淡香清，多生于幽僻之处，故常被看作是谦谦君子的象征。
梅兰竹菊象征的意义
梅花的象征意义
兰花象征的意义
气质高雅：兰花在中国自古有“蕙质兰心”之称，意指女性温柔贤惠气质高雅，也指男性文雅淡泊君子做派。同时兰花也被称为“国香”，象征高洁清丽。
爱国之心：兰花是我国传统名花之一，象征着中华民族柔中带刚、温柔、强劲的气质，常见于表达对民族精神的认同感，引申为爱国之心。
竹子的象征意义
正气的象征：都说竹子是不屈服的代表即使弯曲，也不会被折断。身上有一股浩然正气，有正人君子的风度。也就是积极向上、正派、阳刚的气魄。
菊花的象征意义
象征正直：菊花多为纯黄色。黄色是中华民族最高贵的颜色，并称黄色为中色，也叫正色。所以，菊花可以象征做人正直，不偏斜。
梅兰竹菊（春兰、夏竹、秋菊、冬梅）四君子。
千百年来以其清雅淡泊的品质，一直为世人所钟爱，成为一种人格品性的文化象征，这虽然是自身的本性使然；但亦与历代的文人墨客、隐逸君子的赏识推崇不无关系。
黄昏风雨断桥头，
更被群芳妒不休。
奇士梅花今古慨，
闻香喜识玉兰幽，
雅洁清新韵欲流。
入画入歌皆不愧，
含翠分黄意念深，
有人默契费沉吟。
群芳斗艳争春去，
竹生空野外，梢云耸百寻。
无人赏高节，徒自抱贞心。
耻染湘妃泪，羞入上宫琴。
谁人制长笛，当为吐龙吟。
人们把梅、兰、竹、菊合称为“花中四君子”，正是根源于对这种审美人格境界的神往，经常在诗文中赞颂它们的品格，各自的特色。
梅花，凌寒绽放，傲视冰雪，美丽脱俗，幽香四溢，有着不畏冰霜的坚强品格。
兰花，往往生长在幽静、偏僻的地方，常见于山谷里或是角落中，它的颜色一般都比较浅淡，香味也是清雅绵长的，有一种与世无争、谦虚文雅的高洁气质。
菊花，在百花凋零的金秋时节开放，细长的花瓣簇拥在一起，迎着秋风和寒霜，体现出不与群芳争艳的恬静和骄傲。
竹子枝杆挺拔，修长，亭亭玉立，婀娜多姿，四季青翠，凌霜傲雨，倍受人民喜爱，尤其是文人，因为文人喜欢以竹子来自比，象征刚直、谦虚、纯洁、潇洒有节操的君子气度，还兼备铮铮铁骨，坚韧不拔，牢固不破英雄气魄，更有四季常青，经冬不凋自成风景，梅兰菊不能与之媲美。
竹，素来备受美誉，有“梅兰竹菊”四君子之一,“梅松竹”岁寒三友之一等美称，自古以来都深受人们的喜爱。有人称赞竹子是“虚心竹有千千节”；大画家郑板桥专为竹子写了一首诗“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”不朽的诗篇。
我国古今文人骚客，嗜竹咏竹者众多。据传，无竹不居，留下大量竹画和咏竹诗。大诗人苏东坡则留下“宁可食无肉，不可居无竹”的名言。自古以来，关于咏竹的诗篇，美不胜收，言无尽处。
竹不是花,但为何是“花中四君子”之一。四季常青，挺拔秀丽，色彩缤纷，千姿百态。竹子吸水量大，在房前屋后种上一些竹子，不仅可美化环境，而且在夏季非常阴凉。“宁可食无肉，不可居无竹。”正是说明竹子同人们的生活关系非常密切。
竹子虽然是常见的植物，但是见到它开花的人却不多。为竹子是有花植物，自然也要开花结实。大概是由于竹子的大多数种类，不像一般有花植物那样，每年开花结实， 因此有人误认为竹子不开花。
由于竹子的种类不同，开花周期长短也不一样，这也是受遗传性的影响。有的竹子十几年、几十年才开花，如牡竹、版纳甜竹需要30年左右才开花，茨竹、马甲竹需要32年才开花，箣竹属有的种类需要80多年才开花；有的甚至长达百年才开花，如桂竹需要120年才开花。当然，也有少数例外，如群蕊竹、线痕箣竹，一年左右开一次花；而唐竹、孝顺竹，则开花无规律性。
特别让我对竹子青睐的，还应该追溯到，早年在课本里学到的一首诗《井岗翠竹》，虽然过去了几十年，依稀还能记得几句。
班长井岗探家归，
带hui翠竹多珍贵，
战士看了心花放，
军营内外笑声飞。
苏区大爷扎竹筏
护送红军渡江水
苏区大娘编竹篮
盛饭送给赤卫队。
小伙裁节做竹笛，
吹响号角驱顽敌。
姑娘破竹做斗笠，
送与战士遮蔽雨。
。。。。。
就是这一首诗，加深了我对竹子的偏爱。
井岗的翠竹，为中国人民的解放事业做出过贡献，这是不可抹灭，当年的红军用竹子，做枪做扁担，在电影中我们经常看到他的身影。红军的形象，正是竹子所具备精神，四季常青，坚韧不拔，不屈不挠，虚心而挺拔，高风亮节。
我们的祖先，曾用他们的智慧，把文字、诗词、史事，刻在竹签上，成为最早的书籍“竹简”，用以记录历史，保存诗集。
商代时已有竹简。《左传》和《国语》中春秋时人的言论经常提及“简策”，“简牍”在春秋战国时期到秦汉时期使用甚广。公元4世纪左右，由于纸已广泛使用，简牍才为纸抄本所代替。
用竹子做成的“筷子”更是与生活息息相关密不可分。中国人使用筷子,有史记载在三千多年以前。 筷子,可谓是中国的国粹。它既轻巧又灵活,在世界各国的餐具中独树一帜,被西方人誉为“东方的文明”。我国使用筷子的历史可追溯到商代。《史记·微子世家》中有“纣始有象箸”的记载,纣为商代末期君主,以此推算,我国至少有三千多年的用筷历史了。
竹子还是一种特殊的建筑材料。在钢材奇缺的年代，竹子曾经代替钢筋，夹在混凝土中，做建筑楼房的楼板使用。就是现在竹子的身影，依然活跃在建筑工地，用竹片串成的竹板，是建筑工地主要的架子板。我们家中的切菜板，也都是用竹子做成的。
如今，除了用竹子纤维制作各种纸张外，竹纤维已经进入纺织行业，用竹质纤维织成的各种布料，已经是我们生活当中知冷知热的衣服。
随着科学技术的不断发展，赋予竹子的使命会更多更尖端。
而这一切是四君子中的梅兰菊所不能的，她们只能供那些达官贵人，茶余饭后，闲情逸致时观赏比拟。
所以，梅兰竹菊四君子中，我最欣赏竹。
梅: 剪雪裁冰，傲骨 兰: 幽香，与世无争 竹: 筛风弄月洒一生 : 凌霜自行，不趋炎势 “花中四君子”因其本身习性而被赋予不同的人格魅力。 色淡香清、象征谦谦君子的是兰； 不与群芳争艳，金秋绽放、恬然自处的是菊； 修长挺拔、清雅高格的是竹； 迎寒而开、傲霜斗雪的是梅 兰花
“梅兰竹菊”四君子这一概念是在黄凤池编辑的《唐诗画谱》“梅竹兰菊四谱”这一篇中提出的，最初的顺序是“梅竹兰菊”后来人们觉得拗口，改为了“梅兰竹菊”，正好也对应着春夏秋冬四个季节，延续至今。想要了解其中的讲究，我认为需要从两个方面了解。
第一，梅竹兰菊四种植物的特性
第二，梅竹兰菊与中华文化的关系
1、君子一词是怎么出现的？
“君子”出自于《易经》，原意是指君王之子，是地位的象征。后来被孔子引申为德性层面，专指有修养有学识的人。
《易经》，又称《周易》，是中国古代最早、最重要的典籍之一，在中华文学史上占有重要地位，儒家被尊为“群经之首”。“天行健，君子以自强不息，地势坤，君子以厚德载物。”
这本书蕴含着朴素深刻的自然规律和和谐辨证思想，是中华民族五千年智慧的结晶。
2、梅竹兰菊被称为四君子，是因为它们独特的气质
梅，不畏严寒，从初春就开始开放，会给人以寒霜傲雪，纯洁优雅的印象。
梅，中国国花，中华民族的精神象征。
梅象征坚韧、不屈、勇往直前和自强的精神品质。其迎雪吐艳、凌寒飘香的品质、坚贞气节，几乎是对我们“龙的传人”不畏艰险、勇往直前、创造卓越人生的精神面貌的完美诠释！
兰，是很多君子的最爱，它生长在幽谷，显得清新脱俗，不争世故。
谦虚的兰花，象征不因贫穷而失意，依然坚定向上的人格。孔子认为：“芝兰生于幽谷，不以无人而不芳，君子修道之德，不以困穷而改节”，是中国兰文化的创始人。
爱国者屈原养兰，赞兰表达不随流，不与小人同流合污，世人皆浊我独清之气。
竹，挺拔而坚韧，不管多大的风雪，它仍然屹立不倒。能一枝独秀。
竹子的绝妙之处，未发掘前有节制，遭霜雪而不凋，历四时而常茂，风从清籁而来，雨从清韵而来。
郑板桥著有：“咬定青山不放松，立根原在破岩中”的诗句
菊，开于秋风之中，又被诗人称为“隐逸者”。
菊代表着斯文与友谊，因其在深秋不避秋寒而开，为古代文人所喜爱，多有诗文赏析。陶渊明曾经说“采菊东篱下，悠然见南山”这是多么让人向往的生活。
千百年来，梅兰竹菊四君子以其清雅淡泊的品质，深受世人喜爱，成为一种人格品性的文化象征！
四君子题材不仅出现在诗句中，画家也对四君子非常的喜爱，由于诗人、画家都喜欢将自身的修养、道德品质注入四君子之中，以之寄托理想，实现自身的价值。
因此，梅兰竹菊四君子也就成了古人托物言志的最佳题材。
1、从“三友”到“四君子”最后到“五清”
远在宋元时期，中国花鸟画即以竹、梅为题材，与松树相配，被人称为“岁寒三友”。元画家梅花道人吴镇在“三友”外补画兰花，名曰“四友图”。
至明神宗万历年间，集雅斋主新安黄凤池舍松并引菊，辑成《梅兰竹菊四谱》，作为学画的范本，其友人、明代著名文学家、书画家华亭陈继儒在此题写“四君”，借此来标榜君子之清高。其后，梅兰竹菊四君子的称谓不绝于耳。
也有人在四君子外援松、水仙、或援奇石，并与之合伍而称“五清”。
至清专列兰、竹、梅、菊四种画法，《芥子园图》中的“四君子”之说已渐趋定型，并在神州大地上广为流传。
2、梅兰竹菊是许多文人墨客的精神寄托
虽然梅兰竹菊四君子并称较为晚近，但是，四者进入了中国人的审美视野，成为文人士大夫向往的高境界精神生活，却早已存在，源远流长。
在《诗经》、《尚书》和《周易》等中华元典中，都有记载着梅兰竹菊的故事，如：“有条有梅”、“其臭如兰”、“绿竹猗猗”、“菊有黄华”，这些都是影响中国人千百年人格塑造的重要源头和精神寄托。
【十二十页结语】
“知者言之，知者行之”，这一含蓄的表达方式，是东方与西方审美文化区别的主要特征之一，并在梅兰竹菊四君子中得以充分体现。
中华文化讲究天人合一，人与自然和谐共生，这是中国传统精神世界的永恒主题。不难想象，在以农耕文明为主体的古代中国，天人关系的探讨与关注一直是人们思考的焦点。
在面对春夏秋冬四季轮替、春生夏长、秋收冬藏的循环变迁中，我们的先辈们敏锐地体悟到了天行有常”和“物变有度”的道理，巧妙地构造了春兰、夏竹、秋菊、冬梅三者之间的对应，赋予了他们丰富的“时间顺序”和“生命意义”的内涵。
对于梅兰竹菊，你喜欢梅花的高洁，兰的幽香，竹的清雅，还是菊的飘逸？
人们把梅、兰、竹、菊合称为“花中四君子”，正是根源于对这种审美人格境界的神往，经常在诗文中赞颂它们的品格。
各自的特色：
1、梅花凌寒绽放，傲视冰雪，美丽脱俗，幽香四溢，有着不畏冰霜的坚强品格。
2、兰花往往生长在幽静、偏僻的地方，常见于山谷里或是角落中，它的颜色一般都比较浅淡，香味也是清雅绵长的，有一种与世无争、谦虚文雅的高洁气质。
3、竹子刚一出土，就一直挺立着向上生长，它修长而中空，亭亭玉立，节节拔高，任凭四季交替，始终青翠欲滴，象征着正直谦虚、潇洒有节操的君子气度。
4、至于菊花，在百花凋零的金秋时节开放，细长的花瓣簇拥在一起，迎着秋风和寒霜，体现出不与群芳争艳的恬静和骄傲。
松、竹、梅都是耐寒的植物，所以被称为岁寒三友。
花中四君子是梅、兰、竹、菊，是将植物特性比拟为人的品质，是君子必备的精神品质。
梅，傲而不俗；兰，幽而不病；竹，轻而不佻；菊，丽而不娇。
记得小学时候做语文试卷，会让我们填空，填写“梅、兰、竹、菊”的品质特征，所以印象颇深。
花中四君子，更多的是被文人墨客所追崇，自古作诗咏梅、兰、竹、菊的作者数不胜数，诗作多如牛毛。
例如咏梅诗，陆游的《卜算子·咏梅》：
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
咏兰诗，李白的《古风》：
飞霜早淅沥，绿艳恐休歇。若无清风吹，香气为谁发。
咏竹诗，郑板桥的《竹石》：
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
咏菊诗，白居易的《咏菊》:
一夜新霜著瓦轻，芭蕉新折败荷倾。
耐寒唯有东篱菊，金粟初开晓更清。
菊：它美丽绝俗，却不与群芳争艳，故历来被用来象征恬然自处、傲然不屈、与世无争的高尚品格。
总结来说，“岁寒三友”只是指松、竹、梅经久不衰，冬天依然挺立，常青之意。
而“花中四君子”则上升了一层，代指的是植物背后蕴含的人性品质、精神！也就是人们所追求的”君子“的高尚品格。