1.《林风眠画集》，第22页，山艺文教基金会，1995年版。
2.《保利拍卖十五周年精品集近现代（下）》第10-11页，文物出版社，2020年。
“绘画的本质是绘画，无所谓派别，也无所谓中西。”
——林风眠
1979年林风眠在巴黎国立高等美术学院
二十世纪的中国画坛，一方面面临着来自西方美术的冲击，一方面在中国画自身，也有着变革的思潮。在这「古今中外」的十字路口上，一部分中国艺术家独辟蹊径，开创了一种富于时代感的绘画风格，而这批画家中的领军人物，便是林风眠。
1923年林风眠（中）林文铮（右）与李金发（左）在柏林
1919年，不满二十岁的林风眠踏上了赴法勤工俭学的轮船，两年后考入巴黎高等美术学院，在雕刻家耶西斯的指导下，开始了对于西方近代绘画和中国陶瓷的研究，进而产生了沟通中西绘画的动机。1928年，林风眠在杭州西子湖畔创办国立艺术院，提出的办学理念即是：介绍西洋美术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术。正是在这样的理念的指引下，林风眠在艺坛辛勤耕耘了数十年，也培养出了一大批卓有成就的艺术家。观林风眠的画作。我们很难说出这具体是中国画、还是西洋画。既是说不出，便是对林风眠艺术理念的一大认识。
繁花群鸟 局部
此件《繁花群鸟》，画面以颜色为主导，画家以繁花为底铺满画面，远看花朵丛丛簇簇，近看却一朵完整的花朵也没有，有些甚至是信笔扫过。画家正是通过色彩的变化，营造出繁花的景象。花间的二十只小鸟以墨笔写出，为画面增添一笔重色。群鸟栖息在树枝上，看似不经意的三三两两，决定着画面整体结构的布局，稳定中又不失变化，进而通过角度的不同，营造出画面进深的效果。小鸟的形象寥寥数笔，却形神兼备。画家也许并不关心笔下的具体是哪一种鸟类，画家所要求的即是画面中在此处需要有一只小鸟的形象，所关心的乃是小鸟的造型和整个画面环境的联系，即心中的小鸟和与之相关的意境，如此便跳开了传统的绘画，无论中国画，还是西洋画。另一方面，画家通过笔墨特有的性质，处理这二十只小鸟，淡墨为远，重墨为近，又以笔墨与宣纸接触产生的晕散，巧妙地表现出小鸟绒毛的质感，自然而然，平淡天真。
繁花群鸟 局部
林风眠在三〇年代开始了自己「方纸布阵」的创作思路，即中国画中所说的「斗方」，这种形式在传统的中国画中似乎并不多见。林风眠选择方形构图，也正是他要和传统规范、传统习惯拉开距离的意识密不可分。画家通过方形的构图强调作品的绘画性，更加注重画面的平面构成。此件《繁花群鸟》即是根据方形构图加以延展而成。四尺整纸被画家以墨笔的树干分成两块，在分散式构图中，没有一处可以成为整个画面的主体和中心，枝干横斜交叉，小鸟左顾右盼，都保持着相似的一致，也正是在这种相似中，使画面产生出了秩序和节奏，形成了多样的统一。
林风眠 抚琴仕女
镜心 设色纸本 1976年作
33×33 cm
【题识】林风眠。
【印文】林风眠印
【出版】
1. 《林凤眠画集》，内页，上海人民美术出版社，1978年。
2.《林凤眠画集》第21页，上海人民美术出版社，1979年。
3.《近代中国画选》第45页，艺术图书公司（台北），1982年。
4.《当代美人画选》图版123，艺术图书公司，1984年。
5.《现代美术家．画论．作品．生平：林凤眠》图版111，学林出版社（上海），1988年。
美像人间一个最深情的淑女，当来人无论怀了何种悲哀的情绪时，她第一会使人得到他所愿得的那种温情和安慰，而且毫不费力。
——林风眠
此幅构图是林风眠特有的方形构图，画面取近景，构图饱满。黄衣仕女盘腿而坐于轻纱幔帐前，姿态娴雅文静，微微颔首，抚琴静思。流畅的线条勾勒出动人女子：修长的颈部、曼妙的体态、飘逸的服饰、少女优雅含蓄的东方气质跃然纸上。鹅蛋形秀丽的脸庞上，有着纤细的眼睛、淡淡的眉。女子衣服轮廓用线勾出，同时又用块面表现体积。背景中的织物，以细笔描绘，营造出背光透明的纱质感，所呈现出的简化的构图、高雅的格调，具有强烈的东方韵味。整体画风勾线淡彩，色彩明亮，即符合东方审美需求，又拥有了西方的现代美感，极轻柔，极美妙。此外，林风眠在此作中独特的用线方式，虽然少有传统文人画的影子，甚至与其大相径庭，但却继承了中国画线条情感和精神的表现力，突破传统笔墨规则，以此使自己的艺术，成功的进入现代的领域。
林风眠 蓝衣仕女
镜框 布面油画
79×79 cm
【题识】林风眠。
【说明】现藏家1980年代早期经罗孚介绍购自林风眠本人。罗孚（b.1921）原名罗承勋，笔名丝韦，广西桂林人，1948年春去港，任职于《大公报》等地，系香港现代著名报人，曾与金庸同事多年。罗孚与林风眠亦为故交，过从甚密。
林风眠在香港的晚年生活照
有人说中国美术史将来一定会这样写：林风眠以前的中国画和林风眠以后的中国画……作为一个革新家的林风眠，不仅了解宋元，更要深究汉唐，以及广大的中国民间艺术，熟悉整个人类文化的演进，然后从人的根本上寻出创造的动机，表现的法则，最后才综合中西之长，而决定如何下笔。林风眠首先在绘画思想上拓开了境界与视野，把自己放进人类文化史上的大流中，超越了狭隘的中国地方性的艺术观。林风眠在中国画的新领域内，独自冲向了一个高峰，把所有的人抛得远远的。他显得奇异、分离、像一个巨人，便同道者无法与他并列，无法企及。林风眠孤独奋斗了一生，他没有受到温暖家庭的幸福，他过着孤单而简朴的生活，伴着他的唯有他的艺术，他的梦幻。他的理念之光点燃了他生命的火焰，照亮着古老的中国，把漠唐伟大的精神复活起来，以现代的风姿，以他个人人格 化的笔意，展示给我们。他拓开了水墨画的领域，把古老的笔墨赋予新意，一心为国画打开一条宽广的道路。林风眠绘画的中西结合就是以中国的韵律感为骨干，画面中「形」的变化转折服从「韵律」的指挥，一如声腔决定吐字发音的短长。
他的画幅多方形，画中内涵多圆形，圆中有锐，寓俏于拙，这是林风眠画面迷人的重要表现手法之一。他的大部分作品是紧繁咬住黑白的，为突出画面的黑白主宰，其他部分便于工作运用各种手法组织起供奉作品的中间调。林风眠也常将油画中光影的闪烁与色彩的华丽移植进宣纸中。