要知道，去年，全球最火的两家AI视频公司Runway和Pika的创始人，对外公开预测该技术在2024年可突破的上限，才15秒。Sora的60秒，颠覆的不仅是技术本身，还是对未来的工种、创意、组织模式or商业模式的重构。
比如，下面这些你平时一扫而过却未曾留心的的黏土手工品，它们可都有自己的“品牌”——
像这位常出没于仲夏花园的公主，眼帘低垂轻嗅花香，你怎么会想到这香味来自“立白大师香氛”；
再看这位手持荷叶，巧遮雨水的碧玉少女，身着齐胸襦裙，刚从莲花池中寻得一篮宝贝，定睛一看里面原是国货美妆“谷雨”；
哦，还有这条来自东海的神仙美人鱼，飘逸薄纱与淡蓝色鱼尾相衬，圆润水滴与剔透“珀莱雅”宝瓶相得益彰，有种“如鱼得水”的仙感；
再如《中国奇谭》爆火的《鹅鹅鹅》这三位，我以为这只是一个简单的还原，谁料结尾来了个「蛋仔派对」的游戏联名......这一把是给我惊住了，原来《鹅蛋鹅》是这个意思.....
这些借手工植入的广告，多半为3分钟左右的短视频，通过展示博主制作的全过程，点出品牌特点。毫不夸张地说，这是鄙人第一次觉得看广告也是一种享受（网友也是）。UP主手动制作服饰、人物妆造、五官、手指以及产品的细节，我生怕漏掉一个。
网友更是从制作讨论到BGM，一个比一个专业。
黏土手工到底有什么魔力？and 工业化如此发达的今天，为什么还有这么多人热爱手工？
刚刚列举的这些作品，来自沉迷于玩泥巴的黏土手工达人@徐大花xudahua。
其黏土作品只捏Q版小人，风格主打「国风」，涉及各个朝代的美人，以及古装剧中大火的女性角色，善于通过表情、配饰等细节变化展现人物特质。《梦华录》的赵盼儿，《苍兰诀》的小兰花，《星汉灿烂》的程少商，都是经典代表作。
游戏二次元，也是@徐大花xudahua的“绝对领域”。《原神》、《逆水寒》、《崩坏星穹铁道》、《第五人格》等游戏的人气角色一个不落，抖音上她的游戏合集播放量近1.6亿。
播放数据前排，作品辨识度高，粉丝基本盘大，让@徐大花xudahua稳居赛道头部，也因此博得了品牌爸爸们的关注。@徐大花xudahua的商务合作中，数量最多的当属国货护肤品，食品次之，电器和游戏则并驾齐驱。
为什么护肤品牌如此青睐@徐大花xudahua？
我盘了一下，它们都是诸如HBN、谷雨、珀莱雅、PMPM等新消费品牌，也有百雀羚这样的老牌国货。一个很明显的原因是两者都以女性为主要受众。女性对此类小人儿的穿搭、扮相、古装服饰等审美的敏感度、关注度和喜爱度均高于男性，在观看黏土手工时的共情度更高，也更容易沉浸。
再加上@徐大花xudahua的原创人物90%以上又都是可可爱爱的小女孩，制作过程细腻，巧妙地弱化了广告的卖货感。护肤品牌在这里赚到的，不仅是曝光率，还有借UP主的视觉美学赢得的软性好感。
第二个原因，就是「国货」配「国风」，观众愿意看。「衣袂飘飘的仙女 + 绝美的服饰 + 精湛的手艺 + 毫不违和的产品」，整个观看过程，像极了一次未知但舒适的视觉探险。
合作产品是HBN的发光水，视频之所以能有120W+的播放量，尤为重要的一点是「黏土手工」为介绍核心成分和功效这俩重点环节，开辟了一个焕然一新的呈现方式。
熊果苷是HBN发光水的核心成分之一，不同于细胞分裂的医学呈现，@徐大花xudahua用黏土捏出了熊果苷的原材料，并在视频中辅以文字说明，真是和实物一模一样。其它难以手工化的成分，就在制作产品的过程中打在屏幕上。
坦白说，这些成分我打开淘宝详情页滑溜一遍，记得非常模糊。但看@徐大花xudahua捏一遍，核心成分记得大差不差，尤其是“熊果苷”记得久且不会混淆。因为捏黏土的「精细化」手法，本质上是在生产「视觉符号」，我无意间就把“熊果苷”记下了。
到了具体的产品，UP主从瓶身到文字贴图，对照产品实物图一比一还原。光是看这个制作步骤，我对UP主的手艺竖起无数个大拇指：蕙质兰心的细致啊！最后画面切到整个作品，再附上功效介绍，我只会觉得：太可爱了，连广告也很可爱！
这就是「黏土手工」的魅力之一。它的制作可以精细到小人儿的发丝、眼睛、手指，每一处细节都肉眼可见，我们能见证一张白纸如何被描摹成秀丽景象。
这种可视化的过程，具有一种直给的趣味和“窥探”的爽感，是AI无法替代的。
因为AI出图出视频的过程，依赖数字化的执行。
这种非人为的「精细」，已经进化到语言描述不用特别细致，都能输出一个看起来「精细」的画面。在某种程度上，技术模糊掉了人对自己具有的生产力的自信。
而黏土手工把「精细」做到肉眼可见，且完全依赖人为。它是对人本身的生产力的认同，也最体现原始生产力的强大。这一点，尊嘟很难。
如果你不信，你就去试试。
这就是心理学上所说：“ 触感决定着人最终的体验质量”。
虽然观看手工黏土的制作过程，没有产生直接的触碰，但我们很容易通过实体画面产生心理触感，进而往实体作品代入各种情绪。
有的人会将这种“实感”转化为对「难度」的心理感受，有的人会转化为对「耐心」的承受评级，有的人则是单纯地感到愉悦与治愈。
一旦产生这种思考和体验，我们也就在间接地审视自己和世界的关系。
而观看AI广告，更多是视觉上的冲击。加上关键词及创作者的优化过程一般情况下不被透露，等于在某种程度上，阻碍了大众对创作「难度」的感知。哪怕技术尽在眼前，但心理上依旧遥远。
相比起「黏土手工」的心理实感带来的情绪感受，AI更多是激起人类对技术的征服欲。
AI的产出过程，是对你原始想象的「优化」，最终的结果通常也是优于你的原始想象。
但「手工黏土」的生产过程，截然相反。
它是在「还原」你的原始想象，最终的结果要么与想象一致，要么比想象的差。而你动手的能力，决定了你想象的上限。黏土手工创作者的基本功，就是「还原想象」的能力。只有达成了这一基础，才能进一步产生所谓的「创意」。
对于不同类型的创作者，原始想象和创意的展现也是不同的。比如小红书博主@指间黏土。
她的作品就以日常生活中的各种小物件、自然生物等为原型进行想象力的延展。“粉笔坚果”、“花花雪人屋”都是对原始想象的创新。
如果你也想验证自己创意的原始性，你就去做手工，而不是让机器美化（掩盖）不足。
因为AI技术的本质，就是追求摆脱人为，超越原始想象力。
且从效率上看，双方形成了一个绝对性的“对立”：AI技术是效率的“提升者”，黏土手工是慢活的“延续者”。
慢，成为当下更需要成本的事情。
当AI推着人类将在「快」的道路上永不停歇，越快越兴奋，越快越骄傲，希望「黏土手工」能让人记起，「慢」何为物。
这也是我，敬佩手工创作者的一大原因。
第一、教学课程。像@徐大花xudahua这样头部的创作者，凭借技术的专业度和内容的成熟度，吸引了不少想对黏土手工感兴趣的用户，她自己也在B站和抖音生成了自己教学课程。
全套课程总共24课时，售价50，从工具到人物的各个部分的制作拆解，面面俱到。非常适合新手入门。
另一位头部博主@7号人的黏土世界，在抖音和B站的粉丝流量与@徐大花xudahua不相上下。其作品风格更多集中在美食、动物、植物等领域。本人是一位憨态可掬的中年大叔，非常健谈，视频内容诙谐有趣。
据说@7号人的黏土世界 已经入行20年，涉及的黏土手工类型繁多，经验比年轻的创作者丰富。所以他的黏土课程类型更多，商业模型也更成熟。抖音上，他最便宜的课程是不同类型的黏土基础课，售价88，用户可以学到怎么捏多肉、猫猫和甜点。
处于中间的课程售价在299，美其名曰「创意课」，课程平均时长25分钟左右。最贵的课程3399，不仅负责带你入门，还教你怎么商业变现。价格虽贵，但报名的人数却在所有课程里“名列前茅”。
第二，线上店铺。线上开店的门槛相对于课程对流量盘的要求要低一些。只要有一定的粉丝基础、播放量，以及稳定的设计能力，中腰部的创作者一般也可以实现。比如，小红书的@kelly粘土手作，粉丝只有22.2万，但也已签约MCN机构。
第三，短视频带货。黏土手工创作者的「短视频带货」内容多集中在抖音和小红书，相对于其他赛道要简单得多。除了通过黏土创作视频引流到相关的教学课程和材料工具链接，还有“喊麦式”带货的方式介绍品牌产品。
第四，私人订制。这种方式呢，多取决于创作者本人的意愿。不需要太多的资金投入，但需要付出极大的时间成本。收入是接多少做多少，才能赚多少。且这类变现方式，对制作者的知名度及技术有一定的要求，所以创作者会比较慎重。哪怕是@徐大花xudahua这样的头部创作者，在个人的ID上都写明了不做私人订制。
第五、创业开店。也就是线下的手作店，这种方式的变现模式最为灵活，它可以包含上述所有的变现方式 —— 以售卖成品，顾客体验的形式为基础，然后在空闲时间接受私人订制，也可以在店内直接进行直播带货。同时还能在人流量减少的工作日，与线下进行课程教学，一举多得。
最后，想说说为什么想写这个。
因为，我觉得每当我们把注意力放在超前的技术上，会不自觉地忽略「原始生产力」的价值。
其实，本质上说，最开始的手工，与人类的基本生活息息相关，它让我们有饭可吃，有衣可穿。可以说，手工是人类生存的保障。直到今天，我们经历技术革命，见证社会秩序的颠覆，跨越不同的时代，手工这件事都未曾消失。
它演变为了「手工艺」，开始承载人类的审美需求和艺术价值观念，成为创意的衍生品，甚至发展出新兴的商业模式。这说明，源于人本身的艺术创意不会因为一项技术的发展而断层，而是跟随技术一起进化。
回到广告和广告人本身，就是对「原始想象力」的培养。因为AI不会让行业消失，只是淘汰掉了跟不上发展节奏的那部分。如同群玉山马晓波所说：“负责实现想象的人将被替代，负责想象的人会更值钱”。
而未来，这些负责想象的人，无论是用「先进生产力」，还是用「原始生产力」进行创造，都会有自己的一席之地，各行各业也都会找到自己的位置。