山水画中山石常常是紧靠在一起的，而对于山石的画法也是极为讲究的，很多初学者就是没有弄懂山石的一些画法诀窍，所以很多时候都是觉得自己完成的作品都是有一定的缺失。现在我们就来看一下关于山石的画法。
画山石法
山的外形可分为、丘、壑、峰、峦、岗、岭、巅等，又有坡度起伏连绵不绝的形势或因朝晖夕阴，风雨云雾变化流露出来的自然美，故画山之前必先远观其势，然后再近看其质。山因地质的不同可分为水层岩、火成岩与变质岩等。山石的质地不同，所表现出来的形态、纹理也不相同，中国山水画家累积数百年来观察与剖析的综合体验，逐渐发长出个种皴法，用笔墨线条来表现不同纹理的山水感受。吾师李霖灿教授用“山石纹理，笔墨组合”八个字来定义皴法，可以说是最简要而恰当的解释。
画石
在谈到各种不同的皴法之前，先浅谈画石，石是山的局部;画石是画山的第一部，所谓“石分三面”就是要表现出山的 凹秃凸阴阳，画出石块的立体感。画石的部骤，大致可分成钩、皴(擦)、染、点，或再增加“提”的程序。“钩”是用中峰或侧峰画石块的轮廓，确定其形状，钩的线条可依石的特徵灵活运用。“皴”是依山石的 纹理以各种线条(或点)画出石头的质感或立体感，也可酌情用偏锋(笔腹)乾笔「擦」以加强其凹凸或质感量。“染”是以淡墨大笔湿画石之暗面，待淡墨乾后再做第二次、第三次的宣染，直到感觉充份为止。“点”是用浓墨或焦浓加苔点，若墨色的浓度够了就算完成，若嫌不足，可用浓墨或焦墨依原有的钩、皴再“提”一次;提的线条并非依样重描，而要略相错开。先以教淡的墨钩或皴，后以浓墨提，可救可改，且提后教为浑厚，富有变画。
山石的画法：
国画山石的半写意画法具体步骤为：首先在动笔之前要准备好使用的工具、材料，在这里也就是要准备好毛笔、墨以及生宣纸等。其次在用具材料准备齐整的情况下开始进行绘画表现。绘画表现具体为：先调好墨色（根据画面要求是深是浅），然后目测以及用手指在画面上简单的定一下山石所在的位置，在定好位置后开始进行表现。在定好位置的基础上开始进行绘画，画时先用毛笔的中锋、拖笔、半侧锋以及逆锋勾画出山石的外轮廓，然后再用短的中锋线皴画山石结构，最后用毛笔的侧锋擦出山石的厚重感。至此，一幅表现山石的画面就已经完成。
但自古以来国画山石的画法无非是勾勒，皴、擦、点、染。皴法是表现各种石质纹络的主要手段；是中国画特有的绘画技巧和符号化的形式语言；它既具象，又抽象；它可以表现具象的山川地貌，画家也可以通过它表现自己特有的审美取向和精神气质；也是国画区别其他画种表现自然景观的主要特征之一。五代以前，在表现山石时已经出现了皴法，发展到宋代各种皴法日臻成熟，又经元、明、清不断完善。
披麻皴——是国画山石的画法之一，王维、董巨是其画法的鼻祖，也是历代文人画所常用的画法。此法在表现江南丘陵山峦有其独到之处，元代黄公望，清代四王多用此法。其画法要领：多用“中”“偏”锋（笔含水份要少），行笔时用笔肚走出飞白来，尽量做到空灵透气，笔笔清晰，切忌粘黏。也有高手用中峰画出“毛”而空灵之感，如元四家的黄公望，他的披麻皴多用中锋画成，难度甚大。
斧劈皴——是国画山石的画法之一，五代卫贤已初见苗端,成熟盛行于宋代。李成、李唐是其画法的大师，南宋时期的马远、夏硅也是其画法的杰出代表,明代的唐寅又有所变化和发展。新中国成立后,此国画山石的画法又有所兴盛。此法之所以在北宋时期大为兴盛,主要是因为, 统治者要求画家着力表现国家的兴盛山川的秀丽。国画山石的画法斧劈皴法有利于表现北方大山大水的大国气度,比较应和北宋国情的需要,这一时期是我国绘画史上最辉煌的篇章,国立画院的设立,院体画风的兴盛,画家可以登堂入室,声名显赫,受朝廷俸禄,诸多力作多出于这一时期。
此国画山石的画法要领：中锋勾勒外轮廓线,侧峰皴擦渲染,也有高手在勾勒轮廓线时,与皴法巧妙结合,虚实相兼,变化多端。有人认为此法阳刚有余而韵味不足,其实不然,还是没有充分掌握其要领。用此法切记：外轮廓线不能太“实”;要反复皴染,层层透气;必须与渲染相结合（不至于 太“干”太“燥”)，在强化阳刚的同时，要画得润泽;建议最好用绢和熟宣纸来表现。
常用皴法
雨点皴 雨点皴又称为雨打墙头皴，北宋范宽以此表现北方黄土高原的景致。画时以逆笔中峰画出垂直的短线，密如雨点。
小斧劈皴 李唐的《万壑松风》是小斧劈的最早且最佳的作品，如雨点皴一般，适宜表现山石刚硬的特色。用笔方向变为侧锋“听 ”出，落笔时头重尾轻。
大斧劈皴 从小斧劈皴演变成，整个南宋 ( 尤其马远、夏 圭) 及明代浙派盛行画大斧劈皴。画时将笔侧卧如斧之砍劈，形状是平头尖尾，下笔重而收笔快，最适合表现火成岩的结构。
牛毛皴 牛毛皴是元代王蒙所创，以繁密的短笔层叠，适宜表现夏季山头的苍润茂密。牛毛皴源自披麻，亦以中锋为主 ，渴笔淡墨，层层皴擦。
折带皴折带皴是元代倪云林所创，适宜画平坡山石。画折带皴需“平写侧偃”的结组方式，先以顺风横向画出，街著转向侧锋，直落而下。
荷叶皴 荷叶皴取荷叶筋展披拂之形，是表现江南土质山脉，经雨水长期冲刷后，形成的景观特色。画荷叶皴亦以柔美的中锋为主，具有披麻皴与解索皴的特色。
荷叶皴
云头皴 云头皴最早见於北宋郭熙的《早春图》，依云涛的造形创出，适宜画烟岚重深的景致。画云头皴须注意以弯曲的线条组织成，用笔圆转富有变化。
骷髅皴 在王蒙及文徵明的画中偶见空窍玲珑如骷髅的山石。画骷髅时应画出恶形丑怪为佳，正如古人所揭的石之五德“丑、漏、绉、透、瘦”，窟髅皴适合表现石灰岩地形或海滨的奇石 太湖石等.
米点皴 米芾、米友仁父子变董源的“点子皴”而成米点皴，描写江南云山烟雨，加上水份的渲染显得格外秀润。画米点宜卧笔而点，注重浓淡交织表现，米点亦有覆盖於披麻皴上者。
其余皴法 中国画皴法的名目繁多，除了上述十种皴法以外尚有马牙皴、点子皴、豆瓣皴、直擦皴、鬼面皴、拖泥带水皴、乱麻皴 、乱柴皴、解索皴、卷云皴等多种。
点苔 画山石在皴染之后，经常要经过点苔的程序，否则觉得过於光滑乾净，苔点象徵山石上的小树或杂草等，后来逐渐趋向写意写趣。北宋以前的山水画多不点苔，南宋画家表现江南潮湿而易生莓苔的山石，逐渐使用苔点，在元明两代点苔最为兴盛，如赵孟俯的 “立苔 ”，王蒙的 “ 渴苔 ”，倪瓒的 “横 苔”，沈周的 “攒苔” 及石涛的点苔都有独到之处，此外尚有泥金苔点，色苔点的使用。
山水画基础教程：图文详解山石画法
山石是山水画最基本的内容，石是山的局部，山石的绘画，要经过勾、皴、擦、点、染等几个基本步骤或再增加提的程序。勾是用中锋或侧锋画石块的轮廓，确定其形状，勾的线条可依石的特征灵活运用。勾石的顺序是先左后右，小的石块可由两笔勾成，大的石块可由三笔或三笔以上勾成。勾石的线条不能太简单，需有曲折、欹正的变化。皴是依山石的纹理以各种线条或点画出石头的质感或立体感。皴笔要简练，不宜过于密集，否则笔法就显示不出来，墨色也容易呆腻。擦是用干枯的笔肚依据山石的阴阳起伏稍加轻擦。擦是皴的一种补充，使山石的造型更具整体感和立体感。一般先皴后擦，也可以边皴边擦。染是以淡墨大笔湿画石之暗面，依据原有的明暗加以渲染，使造型显出立体感，调节石与石之间的空间感。点是用浓墨或焦墨点出山石上的苔点或苔草。 画完之后，若觉得黑色不足，可用浓墨或焦墨依原用的勾皴再提一次；提的线条并非依样重描，而要略相错开。先以较淡的墨勾或皴，后以浓墨提，且提后较为浑厚，富有变化。
山石绘画的基本步骤
步骤01：用中锋勾出山石轮廓，注意线条干、湿、浓、淡的变化。↓↓↓
步骤02：在暗部的轮廓内加皴，加强山石的立体感。↓↓↓
步骤03：在皴的缝隙间加皴，加强山石的质感。↓↓↓
步骤04：在皴擦间用淡墨渲染暗部，要多用水分。↓↓↓
步骤05：用焦墨加点苔或苔草。↓↓↓
步骤06：最后用淡墨加少量藤黄渲染出山石的颜色。对不满意的地方或勾、或皴、或点、或染，直至完成。↓↓↓
斧劈皴画石法
斧劈皴的运笔多顿挫曲折，有如刀砍斧劈，这种皴法宜于表现质地坚硬、梭角分明的岩石。斧劈皴源于五代卫贤，盛行于唐宋，南宋的山水画家以斧劈皴用于水墨山水，加生了披染，出现水墨苍劲的风格。画斧劈皴常用中锋勾勒山石轮廓，然后以侧锋横刮出皱纹，再用淡墨渲染。斧劈皴分为大斧劈和小斧劈。
大斧劈皴画石法
大斧劈是一种偏锋直笔皴，起笔较重，直势皴出。大斧皴笔势宽阔，清晰简洁，适宜表现大块面的山石。步骤01：勾皴并举，用侧锋长线画出局部山石结构，并用短斧劈皴画出第一面的石块效果。↓↓↓
步骤02：由简到繁、相势加皴，墨色由淡到浓，完善石块第一面，并用随意的线条勾出石块暗面的结构。↓↓↓
步骤03：用长线勾画出石块第三面的轮廓，并用长斧劈皴画出石块的体积感。↓↓↓
步骤04：根据山石的结构具体安排长、短斧劈皴，增强石块的体积感。↓↓↓
步骤05：待皴笔干后，用含水较多的淡墨染暗部，加强立体感。也可以在此基础上染色，亮部染赭石色，趁湿接染暗部，暗部颜色要和亮部有所区别，可以在花青中加少许藤黄和墨色，即螺青色。↓↓↓
大斧劈皴用笔苍劲直下，需斩钉截铁，方中带圆，形式雄壮、磅礴，墨气浑厚。
小斧劈皴画石法
小斧劈与大斧劈相似，以较小的笔迹，表现山石的细致结构。小斧劈能体现出山势峻瘦削利、古朴遒劲的气质。步骤01：蘸浓墨，用中钎勾画出山石组合的轮廓，并交待出山石的脉络。↓↓↓
步骤02：枯笔蘸浓墨，用很多的小皴笔表现石块的轮廓、明暗和质感，笔触和笔触之间不重复，一次完成。↓↓↓
步骤03：待皴笔干后，用含水较多的淡墨染暗部，亮部留白，以加强立体感。↓↓↓
小斧劈皴用笔宜有披折顿挫，转折处无圭角，圆浑。
披麻皴的画法
披麻皴又称“麻皮皴”，是线皴法的一种，五代董源始创。披麻皴以柔韧的中锋线的组合来表现山石的结构和纹理，这种线条好像分散披离的麻皮，因此而得名。常用于表现土坡或峰棱不太明显的石块。披麻又分长披麻、短披麻两种，用中锋笔，圆而无圭角，弯曲如同画兰草，一气到底，线条遒劲。步骤01：先勾勒出山石的局部形状，由里到外进行勾勒，线条应挺直、流畅，笔气贯通。↓↓↓
步骤02：蘸浓墨，继续勾勒出外面的山石轮廓。↓↓↓
步骤03：继续勾画出远处的山石轮廓。画山石常用局部扩展法，即画好一个局部，然后进行扩展。↓↓↓
步骤04：进一步完善山石造型，并勾画出山石的主要脉络。↓↓↓
步骤05：山石勾勒完成之后，用侧锋或干笔进行皴擦。长披麻皴和短披麻皴结合使用。待墨干后用淡墨统一罩染，使山形更加整体化。↓↓↓
刮铁皴的画法
步骤01：先用硬毫中锋重墨勾出山石的外轮廓及轮廓内的道道纹路。↓↓↓
步骤02：完善山石的轮廓，确定山石的脉络走势。↓↓↓
步骤03：然后以不干不湿之笔卧锋从线纹边缘向下刮，出笔要重，收笔要轻，取基劲锐之气及枯毛之趣。每道横纹间要留出空隙，以显凸凹感。↓↓↓
步骤04：用稍浅的墨色继续进行皴擦，皴擦时留出石与石交界的位置，同时注意山石的走势。深重的部分以较整的墨块切割。↓↓↓
步骤05：然后用淡墨笼染，将各个部位的凹凸变化统一在整体的块面关系之中。↓↓↓
荷叶皴的画法
荷叶皴因皴笔从峰头向下屈曲纷披，其皴法结构主体形如荷叶的筋脉而得名。常用来表现坚硬的石质山峰，经自然剥蚀后，岩石出现深刻的裂纹。荷叶皴外轮廓亦柔亦刚，柔美地表现江南土质山脉经雨水冲刷形成的肌理效果，刚劲地表现北方的高山峻峰。
步骤01：第一笔画出山头，线条由上至下生发，上粗下细，上实下虚。↓↓↓
步骤02：第二笔继续画山头，用荷叶皴画山石，注意用线不能太粗。↓↓↓
步骤03：开始皴画，绘画时可以将山石看成败落的荷叶或倒着的树枝。↓↓↓
步骤04：边勾边皴，线条起笔稍微停顿，收笔要虚一些。画的时候尽量脑海中联想荷叶的筋脉。↓↓↓
步骤05：完善山石造型，最后用淡墨色进行罩染。↓↓↓
解索皴的画画法
解索皴是由披麻皴演化而来的，运笔比披麻皴要长，画面线条犹如解绳索，由此而得名。解索皴一般用中锋画皴法，运笔应干燥且呈发散状，淡墨浓墨混合而用，不可单一墨色，否则层次单一，缺少变化。步骤01：蘸浓墨，勾勒出近处的山头，线条上粗下细，上实下虚，墨色有浓有淡。↓↓↓
步骤02：勾勒出远处的山头，注意深远关系的表现，线条讲究统一中带变化，在这里是同一种线，不同的墨色。↓↓↓
步骤03：用淡淡的墨色，画出最远处的一座山头。↓↓↓
步骤04：待山石外形确定之后，由近处的山头开始皴画、染色，皴笔中锋曲线运笔，呈散发状，染法应为淡墨，否则“毛”的感觉会淡化。↓↓↓
步骤05：由近及远，边皴边染，墨色逐渐减淡，在笔触交互中体现出山石明暗起伏的气势，需强调的地方加以提笔。↓↓↓
牛毛皴的画法
步骤01：先用中锋勾勒出山石的结构。↓↓↓
步骤02：确定了山石形状之后，由石块的底部运用短线条开始皴画。↓↓↓
步骤03：根据山势，继续运用牛毛皴笔，皴画出山石的第一层次。↓↓↓
步骤04：逐层添加皴笔，线条要有规律，不可杂乱，留出山石的受光面，并在此基础上，用淡墨进行罩染。↓↓↓
步骤05：继续用浓墨进行皴画，层层编织，反复叠加，注意线条排列的疏密变化，最后用焦墨提神。↓↓↓
豆瓣皴的画法
豆瓣皴是点皴的变体，形如大小相间的豆瓣，聚散有序，因此而得名。豆瓣皴笔需蘸淡墨后把笔锋按扁，擦写出上圆下齐的点，墨色逐渐加深，层次不宜过多，两三层即可。皴画时，不能填满，适当留白，以体现山石的受光面。
步骤01：用中锋勾勒出山石外形，山头部分用笔方折，表现出山石的坚硬感。↓↓↓
步骤02：用短笔锋皴画，可以由局部画起，皴线应短而密，并用淡墨罩染。↓↓↓
步骤03：反复皴擦，并用点线的复皴使山石更加浑厚。↓↓↓
折带皴的画法
折带皴用中锋拖笔，再用侧锋转折横刮，向左行可逆锋向前，再转折向下，画出的墨线如“折带”，因此而得名。这种皴法用以表现方解石和水层岩的结构。元四家之一的倪云林喜画折带皴，用“渴笔”（笔头含水很少）画出，虚灵秀峭，极有艺术魅力。
步骤01：由上至下画山石，逆锋向左运笔，再转折向下。↓↓↓
步骤02：折带皴一般勾皴并举，在勾皴中塑造山石的形状。↓↓↓
步骤03：继续勾画、皴擦，石纹可用干笔擦画。↓↓↓
步骤04：根据上面介绍的方法，画出后面的山石，注意山石之间的深远关系，画完之后用淡墨进行罩染。↓↓↓
步骤05：对山石的暗面加擦笔，并用稍浓的墨色（也可用赭石加墨色）点染，增加山石的立体感，最后对画面进行整体的调整即可。↓↓↓
卷云皴的画法
卷云皴又叫云头皴，运笔多屈曲迂回，向中心环抱，犹如云彩一般，因此而得名。这种皴法由北宋山水画家郭熙创立。卷云皴法，用含蓄的圆笔中锋，以湿笔皴出山石轮廓，凹处以片状或卷曲之笔密皴，中侧锋并用。步骤01：勾勒出第一朵“云头”，注意线条宽、窄和深、浅的变化。↓↓↓
步骤02：由上至下生发，确定山形的大致走势，运线的笔法近似于蟹爪枝。↓↓↓
步骤03：连勾带皴，山石的暗面加以擦笔，加强立体感。↓↓↓
步骤04：按照上面介绍的方法，画出山石的完整外形。↓↓↓
步骤05：添加皴笔和擦笔，待山石形状基本画完之后，用淡墨进行罩染，最后用浓墨进行提点。↓↓↓
米点皴的画法
步骤01：中锋运笔，勾画出近处的山头，线条上实下虚，墨色上浓下淡。↓↓↓
步骤02：画出远处的山头，此画采用S形构图法，山脉迂回，用线需流畅。↓↓↓
步骤03：将山石勾画完整。↓↓↓
步骤04：用羊毫蘸足墨，笔尖蘸浓墨，卧笔而点，点出山石上的植物。↓↓↓
步骤05：由外而内，快速点皴，表现出山石的明暗效果；墨色的过渡要自然、和谐。待墨色至七成干时，可以在山头和外沿上进行复点，使之结实厚重。↓↓↓
钉头皴的画法
钉头皴形状如铁钉，像凿子在石头上留下的痕迹，常用于表现表面斑驳的山石，此法是江贯道比巨然山水中变化出来的，多用在为山水画远景的点苔上，根据画面布局的需要又通过浓淡干湿、近大远小等不同的方式来表现远山树木丛荣的感觉。
步骤01：先勾画出山石的轮廓，在山石大的纹路基础上添加小的皴点。↓↓↓
步骤02：继续加皴笔，注意根据山石的体面关系，安排皴点的疏密关系和墨色浓淡。↓↓↓
步骤03：用淡墨罩染，待墨色干至七成的时候，进行复皴。需要强调的位置可以加以提笔。↓↓↓
雨点皴的画法
雨点皴又称雨打墙头皴，画时以逆笔中锋画出垂直的短线，密如雨点。雨点皴能表现出山石的苍劲厚重感，北宋范宽以此表现太行山的景致。
步骤01：先用中锋勾画山石的矾头，线条宜浑厚浓重。↓↓↓
步骤02：继续用线条勾画山石轮廓。↓↓↓
步骤03：丰富山石的矩形，注意排列的疏密关系。↓↓↓
步骤04：用短而直的线条进行皴画，用线要密集、笔气要连贯。在勾皴时要注意前后用墨的浓淡应有所区别。↓↓↓
步骤05：反复勾皴点擦，使山石更加浑厚结实。山石暗面皴点应更加密集，墨色相对较浓。↓↓↓
山的绘画步骤
画山起手先勾勒出山的轮廓脉络，要把一座山的正、侧、欹、斜、起伏转折、连绵走向一一表示出来，但又不是琐碎的堆砌，而是从整体着眼，表现出气势。山的大势确定之后，再沿脉络皴擦点染，才能连气贯脉，有质有韵。山有各种样式，主要包括巅、岭、岫、崖、岩、峦、川、壑、涧、陵、坂（斜坡）。山的形体如此之多，当然不是每一幅画面都能包含进去，必须根据构图的需要选用。一幅画不管包含哪些形体的山，都是从主峰画起。主峰确定之后，才依次画近、远、大、小等客体山；或拱卫于周围，或揖让于侧面，或呼应于远处，以主峰为中心，使群山连结成一个有机的整体，气脉相通，缺一不可。画群山切忌无主次、零碎涣散，还要做到不暄宾夺主、主客不分。
步骤01：先勾勒山形，意在笔先，从全局着眼，确定好构图，先勾出近处山体的轮廓。边勾边皴，皴下不皴上，皴暗不皴明。↓↓↓