《荒原》是内地大银幕上极少见的那种电影，或许票房不会多叫座，但它应该是今年截至目前为止非常特别的一部国产院线电影。
没有华丽的背景服化道，没有浮夸的人设反转剧情。
《荒原》通篇将镜头对准了一人一个背包，在一望无际的荒漠，带着一点点希望和倔强咬牙前行。
信念一次次崩塌又重建，走出荒野的过程，也是走出自己执念和阴影的心灵旅程。
故事的结构非常简单，兄妹两人前往沙漠，寻找十年前在这里失踪的父亲，而因为一场沙暴，把他们的命运推向了不可测的深渊。
丛林因为负伤无法快速前进，只能让哥哥先行离去，而丛林的储备只能够支撑她四天的徒步路程。
接下来，全片的戏份就基本上由任素汐一个人单独完成。
她该如何活下去，如何穿越沙漠，是观影者全程期盼的一个问题。
电影《荒原》用及其写实的呈现，刻画了丛林荒野求生七天的全过程。
每当新的一天开始，电影就会用字幕呈现此时的温度、路程、以及剩余的补给量，压迫感充斥着全片。
丛林面临着大自然的无数艰难挑战，比如精打细算地规划好的水量，仅仅2、3天就已经所剩无几，而后水袋还被沙漠跳鼠咬破全部浪费。
白天则是暴晒和烈日，晚上则是深不可测的黑暗。
《荒原》在影像和故事上采用的都是质朴、简洁、写实的风格。
片中有大量的人与自然相对结构的远景镜头。广袤沙漠夕阳下徒步的孤单人影，一片黑暗中渺小微弱的火堆……
在这些时刻里，观影者都能感到人类在大自然环境面前的渺小与无能为力。
包括丛林一路上所见到的遇难者尸骨，在沙漠中难以生存死去的羚羊等等画面，都非常有冲击力。
希望和绝望两种情绪在观影时，透过丛林的人物状态来回碰撞。
女性角色的坚强求生本就充满力量，相信每个观影者在观影时都是希望丛林能够挺过一次次难关撑下去。
但是当筋疲力尽艰难跋涉多日的丛林，眼前赫然出现一片绿洲和湖水时，她迫不及待地扑向水面，而下一秒干燥的沙石就再一次把主角和观影者，从希望中抽身出来转向绝望，原来这一切只是她在极度干渴之下的幻象。
随着丛林的求生之旅跟进，相信每个观影者的情绪和精神都始终跟随着影片共振。
作为一部以真实为基底的冒险电影，想要呈现出原生态的辽阔场景难度不小，因为实际拍戈壁时看不见热浪，拍沙漠又起不见风，剧组进入无人区拍摄时遇到多重挑战。
导演左志国曾在接受采访时表示：“剧组每天除了要完成剧本的创作，还要同时抢天光、抢风沙，把正在拍的戏搁置，赶去利用临时出现的自然场景，连丛林在片中偶遇的客机也是偶然拍摄。”
《荒原》就是在这样即兴创作的氛围里面拍摄完成，而片中，连丛林遇到的蛇、蜥蜴、跳鼠也都是戈壁实拍。
想必看完电影的每个人心里或多或少都揣着疑问。比如“途中遇到的旅行者、看到的远古巨兽骨架意味着什么？”，又比如“最终是否真正走出荒原了？”等等～
其实在影片中，巨大的远古巨兽遗骸是一种象征。矗立在旷野之中，在大自然面前，这是所有生命的归宿。
而在这场荒原求生的旅途中，还多次出现了“水”的镜头。
第一次是丛林看到绿洲的幻象时，误认为到达了塔峰湖，就在她无法支撑下去的时候，发现了哥哥为她暗藏的“生命之水”。
第二次则是丛林进入了波光粼粼的山洞，这里或许是父亲停留之地的幻想，这也是丛林最终对这片父亲走失的荒原解开心结的关键所在。
第三次水的出现就是在片尾，画面右上角的水域就是塔峰湖，水是希望的象征。
而对于那个终极问题，经过多日的荒野求生，丛林究竟有没有走出荒原？
其实，电影故意给所有观影者留下了这个开放性结局。
影片导演左志国在路演中对此曾解释说过，在遇见旅行者遗骸那段戏上，对于结尾就已经给观众留出了解读空间。
“可以把这场戏理解为丛林并没有走出这片荒原。后面的镜头风格开始变得迷幻，象征丛林幻想的画面，她在那一刻，在旅行者的引领下，在那个波光粼粼的山洞中，与父亲团聚了。”
但无论观众看到的是哪种结局，它都是合理的，毕竟每个人面对荒原的情绪是不同的，抓住不同的细节就会有各自不同的解读。
整部影片带给我们一场7天步行200公里的求生之旅，在严重缺水的沙漠戈壁中，丛林一睁眼面临的就是迷路、大火、缺水、伤痛以及亲人的离去、近在咫尺的死亡等生理和心理的双重折磨。
而我们每个人也都不知不觉的在观影过程中，一起亲历了这场冒险。
诚然，《荒原》这部电影确实不是大众的商业片，但最终呈现的效果在我看来是非常精致、动人和写实的，也希望日后能有更多探索新类型的国产影片能够走上大荧幕，让国产电影也拥有更多可能性。
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