Hi，我是鱼先生，终身学习践行者。
大家好，我是鱼先生，不止会设计的 90 后解忧大叔。
一个人有了骨架的支撑，才能活动自如，那么在设计中也是如此，需要基础作为「骨架」来支撑设计。
所以从今天起，鱼先生会陪着你一起学习和巩固设计基础，构成、版式、色彩、设计师心理学等。
今天重点讲平面构成中的 15 种形式概念以及在商业设计中的应用。
※ 本文案例图片来自网络，仅限展示学习，不做商用。
平面构成的形式有：近似、重复、对比、渐变、分割、对称、平衡、肌理、错视、密集、发射、变异、特异、空间与矛盾空间。
在开始讲这些构成形式之前，我们先要了解两个概念点，骨骼和基本形，因为下面会不断地提到。
基本形，是画面中的点线面，或者图形、文字等元素内容以个体或组合组成。
骨骼就是画面的规划、框架，骨骼的作用就是固定或分割基本形，从而形成不同的画面视觉。
骨骼由骨骼框、骨骼线、骨骼点和骨骼单位组成。
如下图所示：
骨骼线可以是隐形的，也可以成为画面的组成部分，骨骼的表现形式有很多，比如重复骨骼、重叠骨骼、渐变骨骼、透视骨骼等。
另外，设计中的网格线、分栏也是骨骼的一种形式，作用是用来规范画面或作为某种依据而存在。
总结一下，构成是通过点线面基本形拆分或组合成为新的形态，基本形是构成的组成部分，骨骼是类似人体骨架的存在，是构成的规则骨架或起到分割线的作用。
今天鱼先生先把平面构成的 15 种形式统一讲一遍，之后会把其中常用实用的构成形成拿出来深入讲解。
1. 近似构成
近似构成，是基本形态的近似组合，比如在同一骨骼单位内放置同类属性但又具备变化的形式。
如下图：
以窗户为骨骼单位，每个窗户画面又具备变化
同样的立体方块内水果的变化
世界上没有两片相同的叶子，但是一棵树的叶子是近似的，大街上形形色色的人也是近似的，或者你去观察超市的货架，琳琅满目的商品也有同一个类型的，这些都是近似的构成形式。
再比如我们常见的手机 app 应用，就是用无形或有形的骨骼单位分割开来，而相同的图形内是不同的 app 图标，这也是近似构成的形式。
如下图：
接下来跟着鱼先生一起在更多的商业案例中观察分析，加深理解和记忆：
上面这张海报，比较直观的近似案例，可以看到在统一的骨骼单位内，也就是方格内，图片的光影角度是变化的，静中有动的变化。
整体看，可以看出锥形渐变的角度是从中心往四周发射的，这个也属于发射构成，后面会讲到。
辅助图形部分，统一方格（骨骼单位）内的图案产生变化，形成近似构成
上面这个案例，是一个年轻宠物品牌 VI 辅助图形部分，第二张图上面，我用蓝色色块框出了骨骼单位，每个骨骼单位内的元素发生了小的变化，让画面显得有秩序的同时，也具备变化的动感和趣味性。
我们再看一些其他的案例，给大家找找感觉，如下：
我们在考虑构成使用的时候不要太死板，比如像上面的小丑面具，总属性都是面具，但里面图案和色彩有所变化，如果你都使用一摸一样的面具，那么画面就会非常单调呆板。
鱼先生说：
近似构成的应用比较广泛，比如 logo 设计，甚至建筑设计、动画设计等，都会被经常使用。
总结一下，近似构成的特点就是，在两个以上的图形中，规律中有一点变化，也可以理解为骨骼不变或少变，基本形产生一定的变化，从而让画面变得生动、趣味。
2. 重复构成
重复构成，是在一个画面中，我们所运用基本形的色彩、大小或方向等，有规律的重复出现，同样的形象出现两次或以上就形成了重复构成的形式。
重复的例子太多了，比如马路上的汽车、超市的水果、联排的建筑、军训的队伍都属于重复的形式。在商业设计中，比如三菱 logo，中国移动的 logo 等，都是重复构成的形式。
重复能够给人带来整齐、规律、强调、震撼等特点，但是运用不好的话，也会显得太过板正、呆板，画面就很容易平平无奇。
重复构成的形式不是必须要相同的元素，也可以是大小不同、形状不同等方式的一种重复，或者同一种属性的重复。
一起来看一些不同的案例，加深理解与记忆：
从视觉上看，这是一个与笔杆子有关的题材
上面这个案例，是以前给绿地集团设计的样册其中的一个对开页，其中的氢气球元素就是重复，如果我们很规整的去排放，大小一样，顺序规整，那么设计感就没有了，所以在重复中，我们也需要来点变化。
蓝色小球的重复，大小不一样，增加对比和视觉性
重复与近似的结合
鱼先生说：
一个画面中可以运用单个或多个构成形式，最终的目的是为了让画面更具备视觉冲击力，比如下面会讲到的重复与变异的结合，就会让太规律的画面打破规律，从而形成视觉焦点，以及画面的吸睛效果。
如下案例：
重复的鸡蛋中，有一个鸡蛋产生变异，打破规律，形成了视觉焦点
重复+变异，黑色灯泡图标的中间出现一个黄色的图形，形成了视觉焦点
3. 对比构成
对比的表现形式有很多，比如大小对比、远近对比、虚实对比、明暗对比、动静对比、空间对比、方向对比、位置对比、疏密对比、粗细对比等。
夸张的大小对比，增加视觉冲击力
总之呢，反义词含义都可以形成对比形式，咱们延伸一下，黑与白，战争与和平，正与反等。
对比还可以理解产生冲突，冲突式对比很容易产生吸睛的效果，经常被我们运用在设计创意中。
对比在设计中的应用非常广泛，之后我 也会单独拎出来再仔细讲解。
跟着鱼先生一起在案例中进行观察和分析：
大小对比、冲突式对比，让整个画面看起来非常吸引视觉，而且我们看到，无论两边的大人如何制造矛盾，甚至有恐吓情绪，中间的人仍旧保持平静的微笑，这也是一种情绪的冲突。
大小对比，显得画面非常有张力和视觉冲击力
黑白对比，运用了正负形
放大键盘，增加视觉冲突，本来应该小的键盘变大了，人物站在了键盘上，就好像是一场用键盘展开的竞争，这是从视觉上就可以给人的感觉，非常直观。
下面的案例，大家可以自己分析一下，加深理解：
鱼先生说：
对比一定会产生冲突，具象冲突和抽象冲都可以运用，大家不要太局限自己的思维，可以放开的去思考。
冲突是创意的重要表现形式之一，在适合的设计实战中可以考虑运用冲突，增加对比以及画面的视觉冲击力。
4. 渐变构成
渐变是有规律或不受规律约束的层次变化，把基本形按照大小、色彩、虚实、疏密等形式进行层次的渐变排列效果，我们常见的有颜色渐变、透视渐变、大小渐变、虚实渐变、疏密渐变等。
鸡蛋的颜色刻意摆放之后，颜色从浅到深形成了渐变
通过字体的大小和疏密进行排列
书本排列的骨骼线由大到小，形成了透视效果，近大远小，在设计中，特意加强透视的比例，从而让整个画面更具备空间感和视觉冲击力。
再一起多看一些案例，大家自己分析看看，也并不复杂：
色彩渐变
字体的虚实渐变，疏密渐变
柠檬从新鲜到腐坏，好与坏之间的延伸形成了一个渐变构成
杜蕾斯植树节借势海报，虚实渐变
色彩渐变，疏密渐变
从视觉上来看，普通鞋子到金色鞋子的蜕变，看似是颜色渐变，但延伸一下也可以理解为灰姑娘到公主的渐变构成，这样更具备想象力。
鱼先生说：
作为设计师不能仅仅从具象方面去思考创意，我们可以通过画面把抽象的思考视觉化，从而让画面显得更加生动、具备创意。
5. 分割构成
分割构成，是把整体分为不同的个体，可以等形分割，有规则的分割，无规则的分割。
也可以利用一些设计规则来分割，比如黄金分割，从而形成视觉美。
直接进入案例观察分析环节：
一刀切形成了悬崖，与主题形成呼应
图片的分割，再运用蒙太奇手法拼接
窗户结构形成了分割
人物分割，让整个画面更具备延伸感和想象空间
纸牌分割成迷宫，给人悬疑、魔幻的感觉
台面的分割，人物与蜜蜂的大小对比，让整个画面富含想象力和趣味性
一支铅笔内部用水果进行同构，形成了趣味性，增加了画面的视觉冲击力
上面这两张文字排版，像期刊、杂志设计的时候使用比较多，通过有形或无形的骨骼线进行分割，从而让画面中的文字形成一定的规律，这种排版要注意整体版式的美观和字体的阅读性。
镂空的文字放在人像的上面产生了分割效果，同时保留了文字的识别性，文字可以作为符号存在，也可以作为可阅读性符号存在
等形分割
模仿拉链效果的分割
以海平面为分割线
具象物体经过分割之后，采用其他元素进行补充，整体中有局部，局部中又显得整体，增加画面的趣味性、生动性
画册中的版式分割，画册中的分栏也是一种分割形式，还有整个版面来看，对文字、图片进行不同区域的排版，也是一种分割形式
在主图中我们看到由四块组成，一块文字和三个不同的角色人物，蒙太奇拼贴
鱼先生说：
分割就是通过骨骼线的规则或不规则运动，建立不同的区域，在设计中也可以结合分割设计出有趣生动的版式。
如下图：
把琴的一半切割开，然后用文字进行替补，让整个版面显得有趣、活跃，而且也不会影响文字的阅读性
或者在画面中可以利用分割来区分不同的层级，再结合色彩、大小、粗细等形式来丰富版式以及增加画面的清晰和冲击力。
6. 肌理构成
肌理构成的概念比较容易理解，也比较常见，就是生活中我们所说的质感、纹理、肌理，比如人的皮肤，人的指纹，树叶的脉络，不同的石头肌理等。
肌理构成，我想先带着大家来欣赏一下大自然的之美。
鱼先生非常建议大家多多观察大自然，融入大自然，特别是与创造有关的职业，因为大自然真的很美，而且有太多值得我们学习和敬畏的方面。
接下来，一起来欣赏一些实战案例：
局部放大老虎的斑纹毛发形成了肌理，增加了视觉吸引力，更与主题文字相互呼应
叶子的肌理放大，与人物形成了大小对比
鱼先生说：
肌理有自然肌理和人造肌理，肌理的表现形式是为了增加画面的视觉感、质感，或者是结合创意使用。
如果从感受来看，那么还分为视觉肌理和触觉肌理，也就是眼睛看到的肌理和触摸到的肌理。
如下图：
我们看到上面的盲文，或者你闭上眼睛去触摸有凹凸感的事物所感受到的就是触觉肌理。
7. 对称与平衡
对称，是指从色彩、大小、面积等方面保持一样，形成一种对称的形式。
对称也是平衡的形式之一，对称从视觉上看比较美观、稳定，但对称的缺点是有点呆板。
平衡不仅仅靠对称才能达成，可以通过元素的布局、配合、重量、大小、留白等，达到视觉上的平衡。
杂技羽毛平衡术
杂技中的平衡表演，不利用对称形式，也能够保持平衡，可以理解为重心平衡。
跟着鱼先生来看一些案例，加深记忆与理解：
两把琴左右对称，中间负空间形成了一个人物头像轮廓，比较有趣、吸睛
再看下面这张，琴在左侧非常的重，为了达到视觉平衡，右边空白的地方用文字进行压制，让整个画面看上去平衡，并且通过留白，整个画面的透气性也非常好，再加上主题文字的轻松书写，用来表现音乐的律动、放松、轻松的特性。
对称构成
以上三张都是视觉平衡
鱼先生说：
对称能够给人稳重、整体的感觉，缺点就是会略显呆板、中规中矩，没有破的感觉。
在不对称的平衡画面中就会突破这种僵局，利用图片、文字等基本形元素来突破规则，同时又不失平衡。
8. 错视
错视，直观理解就是能够骗过你眼睛，但是现实中不会存在的的画面形式。
错视的表现形式，充满趣味性，会给人意想不到的惊讶，起到吸睛和增加视觉冲击力的效果。
先看个例子：
这三条线长度是一样的，但你看起来就会觉得第一条线长于第二条线，但实际上他们是一样长的，因为处在不同的环境，或者不同的角度，而欺骗了你的眼睛。
老爷爷是坐在上面还是下面？这取决于你眼睛盯的位置
老爷爷这个案例就是彭罗斯三角形，我们来看下动图：
彭罗斯三角形，错视&矛盾空间
错视在绘画中被使用的特别广泛，一起来看些有趣的画面：
左边和右边，是不同的场景
船可以在水里，也可以在空中
到底有桥没有桥呢？
画面有美人鱼，你看到了吗？另外画面中最少有十个以上人物，看下你能看到几个？
再来看一些设计案例，加深你的理解和记忆：
整体看和局部看，是不同的
上面最后三张是福田繁雄的错视海报，非常的有趣
酒杯与机窗的完美结合
鱼先生说：
正负形也是错视的常用表现形式之一，正负形具备趣味性、视觉性，也经常被我们用在各种设计案例中。
比如我们再看几张：
9. 变异和特异
特异属于变异，但还是有点区别，我放在一起来讲，大家可以更容易理解一些。
变异和特异，是在有秩序、有规律的画面中，部分元素产生变异，两者的区别重点在于变异数量上，特异是少数或个体产生变异，形成视觉焦点，而变异可以是多个基本形产生变异，比如上图的番茄案例，就是特异。
我们再看下两个案例区分一下：
One Yellow Chick Surrounded by White Chicks with All Staring at the Odd One Out
突然出现的黄色图案，变异中的特异
突然出现的色彩女孩，特异形式
字母变成了飞鸟，变异形式
变异和特异的特点都是为了让有规律的画面打破常规，产生视觉性、动感、趣味性，特别是特异，就好像是 30 个人的队列中，有 29 个男生穿的是黑色衣服，中间有一个女生穿着红色裙子，你可以想象一下这个画面，就是特异的典型例子。
变异的表现形式通常有大小变异、形状变异、色彩变异、方向变异等。
一起来看变异与特异的画面及设计案例：
条形码与面条的结合
人物的变异
建筑与突然出现的人脸
色彩变异
人脸用文字进行替换，是变异的表现形式
大脑与场记板
黑胶唱片与高楼大厦
森林与毛衣的结合，很有寓意
刷子、油漆与花的结合，单从视觉上看就非常有趣，可以看出来设计者所表达的香味、天然、环保等创意点
鱼先生说：
重点就是在有秩序的环境中，打破秩序，或者成为另类的存在，从而在画面中形成视觉焦点，或者让整个画面产生变异，打破僵局，显得生动、趣味、具备视觉冲击力。
10. 密集构成
密集构成的形式比较自由，形式分为有规律和无规律，密集的表现形式有大小、疏密、方向、虚实、色彩等，或者利用点线面元素进行视觉表现。
有规律的密集就是通过预先设计骨骼线或基本形的数量进行，无规则就是随心所欲，同时也要注意画面的平衡和美感。
以上两张画面，利用字体疏密的结合，从而让整个画面有张力感的同时充满趣味性，甚至也可以增加故事性
摄影作品中我们也会经常见到密集构成的形式，比如上图，船只的无规则排列，形成密集的形式
跟着鱼先生再多看一些案例，增加理解与记忆：
字体是很单薄的，锤子是具备力量感的，利用下面文字的密集，给人增加支撑的感觉，让画面充满了冲突和张力，制造冲突也是创意的一种表现形式。
鱼先生说：
密集地使用，可以表现画面的紧张和放松，以及不同的冲突对比，从而增加画面的视觉性。
11. 发射构成
发射构成，以单点或多点向四周发射、扩散，整体会有较强的动感及节奏感，发射的表现形态有点式发射、多点式发射、旋转式发射。
发射形式，是利用骨骼线和基本形用离心式、向心式、同心式以及上面提到的种种发射形式而构成。
一起在画面和案例中观察学习一下：
自然发射形态之美
文字形成一把把利刃
中心向外散射，起到了聚焦的作用
鱼先生说：
发射的作用可以形成一个或多个视觉焦点，也可以起到烘托主题的作用，比如最后一张百事可乐的设计，利用吸管给可乐制作了一个座椅，后面的吸管以发射状呈现，从而烘托主题产品。
发射构成看起来很有攻击性、力量感、旋律感，大家可以多观察以及实践运用。
12. 空间与矛盾空间
平面构成中的空间，是利用基本形，比如点线面的疏密、透视、大小等，从而从视觉上形成空间感，有助于增加画面的视觉冲击力，以及延伸感。
无论是二维、三维，在平面构成中，它始终还是平面的，它的空间和室内空间不同，平面构成中的空间就是利用长、宽、高制造的视觉假象。
我们经常会看到一些无限循环电影，比如一个人被困在楼梯里面，或者一个人被困在某一天，这些空间只能出现在视觉或影视里面，客观上是不存在的。
一起来看些案例，加深理解和记忆：
光与影空间，也可以理解为正义与邪恶
矛盾空间
矛盾空间属于空间构成。
矛盾空间从视觉上看是存在的，但在现实中不会存在的空间，它利用立体空间透视中的视点、消失点的变动，形成不合理空间，从而给人带来强烈的视觉冲击。
大家常说的不可能图形，就是矛盾空间的表现形式，这里不得不提一下埃舍尔的画手。
再比如上面这张，大家可以观察一下，有哪些矛盾的地方？
继续来看些案例，在案例中感受一下：
鱼先生说：
利用视觉效果让大家意想不到，从而让整个画面产生趣味性和视觉冲击力。
矛盾空间也可以在讽刺性海报中去运用，利用反向意图达到明确主题的效果。
或者在公益海报中也可以利用矛盾性，造成视觉上的冲击力，从而惊醒人们对自然环境的保护。
以上讲完了平面构成的 15 种表现形式，最后我们再一起来看些综合运用案例。
大家注意，在商业设计中，并不是说每次设计只能用一种构成形成，综合运用也是可以的，最重要的就是要把握好设计的功能性和视觉美感。
比如下图：
我们可以看到，这张设计案例中，想表达的就是车的安全保护性，那么这个里面运用了变异、分割、空间、肌理、平衡等。
可能有些同学会认为，在一个画面中运用多个构成形式自己会搞晕，其实不要担心，熟练掌握平面构成的形式之后，在之后的设计运用中要学会灵活运用。
如果太刻意去思考用什么，反而会限制你的想象力。所以鱼先生一直强调大家对基础的熟练掌握，就是为了熟能生巧，让这些基础知识成为你的思考习惯，自然你的灵感创意就会变多了。
那么我们再看一张，给大家留个小作业，下面这张海报中运用了哪些平面构成？
OK，今天我们的设计教程暂且到这里结束，针对个别经常用到的构成形式，我会在之后单独拿出来细讲，以便于大家更加的深入理解。
自由设计师
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