一般来说构图元素有点、线、形状、形体、图案、纹理、颜色、色调,以及影调等。
指由像素构成的有一定意义、有一定面积或体积的物体。如常见的点有山川,森林中的一棵树,浩瀚海洋中的一只海鸥,极远处的行人,天空中飞过的风筝。
单一点
构图画面中单独存在的点,单一点虽形体比例较小,但给人的视觉感受往往又是很“重”的。
多点
构图画面中存在两个或多个的点,如果两个点分布于画面的两侧,并且大小和明暗相似,那这样的照片给人的感觉就会非常平衡、非常稳定和协调。
如果点在画面中存在远近的距离对比,那会让照片表现出一种纵深的空间感,而摄影师要通过点位置的安排,让照片更具立体和空间感,那就应该让稍大的点靠前,较小的点靠后,这样才符合透视规律。
多个点可以排列成线,我们常见的线有墙体的边缘、高耸的建筑物等直线,也有乡村小路般蜿蜒的曲线。
在摄影中,还有一类非常重要的、存在感官当中的线条。如某些林木、岩石,其排列虽然明显成线条,但我们能感觉出来还有一条隐约存在的“线”将这些景物串联了起来。
还有一些虚拟的线条,更需要我们细细体会,如人物或动物的视线朝向、构图元素的运动轨迹或指向。
我们最常见的线条有直线、水平线、垂直线、斜线和曲线。
对于直线来说,垂直线给人坚定向上,庄严有力的感觉。
控制好地平线的水平和走向,水平线会给人平静、稳定、舒缓的感觉。
对角线构图,可以让观者的视线专注于对角线的走向,给人传达出一种动感、活力的感觉。
向画面延伸的曲线能够增强照片的深度,让照片更具纵深感和立体感。
横向的曲线给人一种浪漫、优雅的美好感觉。
对于人像摄影来说,人物上下变化的曲线,更能表现出优雅、柔美的感觉。
垂直线,往往会给人以坚定、向上、高耸的感觉。它对静态对象的表现效果更好。
形状
场景中不同的直线、曲线,会有随机或是规律性的分布,将照片画面切割出了不同的几何形状。常见的几何形状有三角形、圆形、矩形、菱形。
矩形
正方形、长方形等都可以归入矩形。构图时照片画面中无论有多少矩形,其变化规律与取景画面的角度都相似,最终照片会很自然地产生一种秩序感。
三角形
正三角形(上窄下宽)表现出景物自身或景物之间的稳定感;倒三角线(上宽下窄)给人的感觉则是不够稳定,令人感觉压抑和不适。
三角形还包含了对角线和棱角,具有律动效果,构图中常常被用到。
圆形
指某些景物的边缘轮廓呈现出圆形,或线条为圆形,构图时以圆形来组织画面,可以获得一种圆满、完整无缺的心理暗示。
形体
确定景物的轮廓形状之后,其立体感要通过亮部和暗部的影调变化来塑造,最终全角度展现景物的全方位形体。在表现景物时,要突出它的三维立体效果,要强调它的厚度和分量,就必须表现出它的形体。
质感
指物品的材质、纹理等带给人的视觉和心理感受。我们可以运用光线、影调突出质感;景物的质感是摄影师情感与情绪的最佳载体,观者也更容易从质感当中感受到这种情感。
通过拍摄技术和对时机选择的控制,景物可以呈现出更好的质感,增强照片的表现力,其次,我们还可以借助于摄影器材,或是后期软件来增强照片的质感。
图案
多个点、多条线,或是多种不同的色彩构成图案,图案的特点就是可以丰富照片的构图内容和层次,让照片变得更加耐看。摄影师要用细心观察和善于求变的摄影观念来找出场景中有趣的图案来表现和强化。
色彩
色相
色彩的三要素:色相、饱和度与明度对摄影创作有很重要的影响。红、橙、黄、绿、青、蓝、紫便是7种不同的有彩色相以及黑色、灰色和白色三种无彩色,无彩色与任何一种色彩放在一起都非常和谐、自然、舒适。
红色和黄色、黄色和绿色、绿色和蓝色互为相邻色,在摄影创作当中,相邻配色能够让照片显得非常协调、和谐。
红色和青色、蓝色和黄色、绿色和洋红色为互补色,照片是互补配色,视觉效果也就强烈。
饱和度
在颜色中,饱和度最高的为红色,最低的为蓝色。
在色彩中不加入无彩色,那色彩自然是最纯的,即饱和度最高;加入无彩色成分越多,那色彩也就越不纯,即饱和度也就越低。
明度
色彩的明度由亮到暗依次是黄色、青色、绿色、橙色、红色、紫色、蓝色。
在摄影创作当中,照片中不能超过三种色彩,照片的配色应该以简洁、干净为佳。
景物都有自身固有的颜色,但这并不是一成不变的。随着光线、时间等的变化,景物的色彩可能会发生一些改变。所有摄影创作时,需要对色彩的这种变化敏感起来,才能创作出符合特定情感或情绪的摄影作品,才能更好地表现摄影师创作时的真实观感。在构图时要善于发挥色彩的这种联想和象征功能,并根据实际情况对所拍场景的色彩进行渲染和强化,获得你想要的照片视觉效果,传达你的思想和感受,并能与观者产生情感上的共鸣。
色调
色调是指照片画面的色彩基调,它是色彩明度、纯度等的总称。
暖色调
红色、橙色、黄色等色彩为暖色调。暖色调的照片容易表现出浓郁、热烈、饱满的情感,还可以表现出幸福、丰收等感觉
冷色调
常见的色彩中,绿色、青色、蓝色等为冷色调。冷色调的照片有时会让人感觉到理智、平静。
对比色调
利用冷暖对比来营造画面,冷暖对比颜色的色相差别较大,视觉冲击力较强。
互补色对比,如红色与绿色、黄色与紫色、橙色与蓝色的对比。给人的视觉感受带有强烈的冲击力与刺激性。
和谐色调
是由色相环上相邻的两种色彩,或是色相环上相距90°以内的色彩构成,摄影时取相邻配色搭配,会给观者以和谐、平稳的感觉。
浓彩色调
指通过采取减少曝光(使胶片略感光不足)或加偏振镜等办法来强化色彩感。
高饱和度、低明度的色彩给人浓郁、强烈的视觉感受,适合表现光比强烈的自然景观。
淡彩色调
色彩加白会让饱和度变低,亮度变高,这样最终照片的色彩是淡彩色调,这种色调的画面可以传达出淡雅、恬静的气氛。在实拍中,我们可以通过增加曝光量来实现这种效果。
影调
摄影中的影调,其实就是指画面的明暗层次,这种明暗层次的变化,是由景物之间的受光不同、景物自身的明暗与色彩变化所带来的。
高影调
高调也称为亮调,是指在照片当中大量由浅色、较亮的像素构成的区域层次。这类摄影作品给人以圣洁、明朗、开阔的感觉。
低影调
指以黑色为主的深色区域来构筑画面整体的层次,黑色几乎占据画面的全部区域,而浅色调的白色等仅仅作为点缀。低影调的作品给人以神秘、沉重之感,不仅可以增强画面影调的意境,还可以带来精致感。
中间影调
中间影调介于高影调与低影调之间。从整体上看,照片中不应该让大片黑色或浅色景物占据绝对的主导地位,更多区域是亮度一般的中间影调。
中间调的作品画面上以黑白为主,给人以强烈的视觉印象,同时还有生气、力量与兴奋之感。
剪影
剪影是一种特殊的影调构成方式,借助于场景中较大的光比,让背景处于正常曝光的状态,而作为主体的对象则是曝光不足。剪影照片通过影调的强烈对比,给人以更强的视觉冲击力。在风光摄影中剪影的使用较多,且多采用逆光拍摄。
节奏
点、线条、形状、色彩、影调等构图元素按照一定方式排列(如渐变、交替、间隔等)所呈现出的视觉和心理感受。
重复式节奏
一种或多种构图元素以相同或有规律的间隔重复出现形成的这种格局节奏。重复式节奏包含了元素的重复和间隔的重复两种方式。
渐变式节奏
指照片当中景物的色彩、影调、形状、形体等出现规律性变化时,令人感受到的节奏。要得到好的渐变式节奏效果,镜头焦距的变化以及灵活寻找拍摄机位,都是很重要的。
问题一:什么是构图?常用的构图方式有哪些? 构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是,变化中求统一。构图的样式主要分为对称式构图和均衡式构图。对称式构图有三角形构图、平衡式构图、放射式构图等。 均衡式构图主要有:对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图等形式。推荐你去秒秒学的网站看看,里面有很详细的关于构图的课程。
问题二:摄影构图有哪几种构图方法 一、平衡式构图
给人以满足的感觉,画面结构完美无缺,安排巧妙,对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
二、对角线构图
把主体安排在对角线上,能有效利用画面对角线的长度,同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感,显得活泼,容易产生线条的汇聚趋势,吸引人的视线,达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
三、九宫格构图(也叫井字构图)
将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为,右上方的交叉点最为理想,其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯,使主体自然成为视觉中心,具有突出主体,并使画面趋向均衡的特点。
四、垂直式构图
能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼,以及竖直线形组成的其他画面。
五、曲线式构图
画面上的景物呈S形曲线的构图形式,具有延长、变化的特点,使人看上去有韵律感,产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时,应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。
六、框架式构图
用景物的框架做前景,能增加画面的纵向对比和装饰效果,使照片产生深度感。
七、斜线式构图
可分为立式斜垂线和平式斜横线两种。常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。也有的画面利用斜线指出特定的物体,起到一个固定导向的作用。
八、向心式构图
主体处于中心位置,而四周景物呈朝中心集中的构图形式,能将人的视线强烈引向主体中心,并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点,但有时也可产生压迫中心,局促沉重的感觉。
九、三角形构图
正三角形有安定感,逆三角形则具有不安定动感效果 。
以三个视觉中心为景物的主要位置,有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置,形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用,也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
问题三:摄影构图有几种方式 转载:摄影构图的20种方式
1.平衡式构图:给人以满足的感觉,画面结构完美无缺,安排巧妙,对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 2.对称式构图:具有平衡、稳定、相对的特点。缺点:呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3.变化式构图:景物故意安排在某一角或某一边,能给人以思考和想象,并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4.对角线构图:把主体安排在对角线上,能有效利用画面对角线的长度,同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感,显得活泼,容易产生线条的汇聚趋势,吸引人的视线,达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
5.交叉线构图:景物呈斜线交叉布局形式,景物的交叉点可以在画面以内,也可以在外。前者有类似十字型构图的特点,后者类似斜线构图的特点,能充分利用画面空间,并把视线引向交叉中心,也可引向画面以外。具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。
6.椭圆型构图:可以形成强烈的整体感,并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。常用于表现不需特别强调的的主体,而着重表现场面或渲染气氛的画面内容。
7.X形构图:线条、影调按X形布局,透视感强,有利于把人们视线由四周引向中心,或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
8.对分式构图:将画面左右或上下一分为二,形成左右呼应或上下呼应,表现的空间比较宽阔。其中画面的一半是主体,另一半是陪体。常用于表现人物、运动、动物、建筑等题材。
9.小品式构图:通过近摄等手段,并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点。本构图没有一定的章法。
10.紧凑式构图:将景物主体以特写的形式加以放大,使其以局部布满画面,具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影,或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地,令人难忘。
11.九宫格构图:将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为,右上方的交叉点最为理想,其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯,使主体自然成为视觉中心,具有突出主体,并使画面趋向均衡的特点。
12.水平线构图:具有平静、安宁、舒适、稳定等特点。常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、广阔平坦的原野、辽廓无垠的草原等。
13.垂直式构图:能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼,以及竖直线形组成的其他画面。
14.斜线式构图:可分为立式斜垂线和平式斜横线两种。常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。也有的画面利用斜线指出特定的物体,起到一个固定导向的作用。
15.三角形构图:以三个视觉中心为景物的主要位置,有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置,形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用,也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
16.十字形构图:画面上的景物、影调或色彩的变化呈正交十字型出现的构图形成。此构图能剩余较多的空间,因而能容纳较多的背景和陪体,使观者视线自然向十字交叉部位集中。多用于有稳定排列组合的物体,或者拍摄有规律的运动物体等。
17.S型构图:画面上的景物呈S形曲线......>>
问题四:摄影中有哪几种线条构图方式 一、平衡式构图
给人以满足的感觉,画面结构完美无缺,安排巧妙,对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
二、对角线构图
把主体安排在对角线上,能有效利用画面对角线的长度,同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感,显得活泼,容易产生线条的汇聚趋势,吸引人的视线,达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
三、九宫格构图(也叫井字构图)
将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为,右上方的交叉点最为理想,其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯,使主体自然成为视觉中心,具有突出主体,并使画面趋向均衡的特点。
四、垂直式构图
能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼,以及竖直线形组成的其他画面。
五、曲线式构图
画面上的景物呈S形曲线的构图形式,具有延长、变化的特点,使人看上去有韵律感,产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时,应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。
六、框架式构图
用景物的框架做前景,能增加画面的纵向对比和装饰效果,使照片产生深度感。
七、斜线式构图
可分为立式斜垂线和平式斜横线两种。常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。也有的画面利用斜线指出特定的物体,起到一个固定导向的作用。
八、向心式构图
主体处于中心位置,而四周景物呈朝中心集中的构图形式,能将人的视线强烈引向主体中心,并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点,但有时也可产生压迫中心,局促沉重的感觉。
九、三角形构图
正三角形有安定感,逆三角形则具有不安定动感效果 。
以三个视觉中心为景物的主要位置,有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置,形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用,也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
问题五:常见的美术构图形式.. 经典的三角构图,s形构图,圆形构图
问题六:摄影常用的构图有哪些 摄影构图有20来种,而常用的不外乎:对称式构图、对角线构图、井字形构图、向中心式构图、对分式构图、垂直式构图、S型构图等。
问题七:什么是摄影构图?常用的构图的技巧有哪些 一幅摄影作品的画面,大体可以分成五个部分:主体,陪体,背景,前景,以及空白。
1.主体:是摄影师用以表达主体思想的主要形象,是画面的结构重心。照片中的主体,可以是一个对象,也可以是一组对象。
即可以表现一个人,或是表现一件事物,甚至是一个故事情节。突出主体是摄影构图的重要也是首要任务。
2.陪体:是摄影师用来烘托,陪衬,辅助主体来表达内容的形象。陪体要为主体起很好的说明,引荐,美化作用。通过陪体也可以更深入地阐述主体。但陪体只能起陪衬的作用,拍摄者在选择陪体,安排陪体的时候,不能喧宾夺主,因为我们要强调的是主体,所以除了主体,其他都是次要的。
3.背景:是指在处于主体后面,衬托主体的景物。背景的主要作用在于说明主体所处的环境,突出主体形象,丰富主体的内涵。背景与配体一样,不可以抢眼过主体,只可以作陪衬,烘托主体的配角,否则我们就无法达到突出主体的目的。
4.前景:前景是指处于主体前面,作为环境的一个组成部分,对主体起烘托作用的景物。有效的利用前景可以加强画面的空间感,并对主体起到补充说明的作用。
5.空白:是照片画面的一个重要组成部分,是出了实体对象以外,起衬托作用的其他部分。它虽然不是实体,但可以沟通画面上的各个对象,帮主拍摄者表达情感。很好的运用画面的空白可以在突出主体的同时创造画面的意境。
五、构图的基本要素
构图的基本要素包括:
1.线条结构
2.影调(色调):黑白摄影中的影调包括黑,白,灰,三种色阶;彩色摄影中除各种颜色外,也存在着黑白灰的色阶,并影响着色彩色阶的层次与过度。
3.透视:摄影透视最重要也是最经常运用到的形式是焦点透视和空气透视
4.平衡:也叫均衡。是摄影头途中各种造型因素配合构成的一种视觉效果,包括相对平衡和绝对平衡。
5.对比:包括影调对比、颜色对比、动静对比、虚实对比、形体对比、远近的对比、质感对比。
问题八:二方连续图案常见的构图形式 二方连续运用一个或几个单位纹样进行上下(纵式)或左右(横式)两个方向的反复排列形成带状连续形式(俗称花边)。其特点是连续、递进、回旋。设计时要注意单位纹样之间的衔接、穿插和呼应,使之形成完整的统一体。在绘制时左右两方或上下两方必须延续有机地连接。二方连续的基本骨骼结构有:散点式、波纹式、连环式、折线式、一整二剖式、综合式、纵式等。散点式:散点式是最基本的构成形式,运用一个单位纹样顺方向有秩序地排列成带状。单位纹样之间没有直接连接关系。散点式构成给人一种整齐、严谨、有规律的感觉,但在布局上缺少变化,显得较为平板。波纹式:波纹式也称波浪式。是以一个或几个装饰元素组成一个单位纹样,以波状曲线为骨骼,按照一定的空间、距离、方向进行连续排列,形成规则的波浪状。波纹式有韵律和节奏感,图形起伏变幻、线条流畅、柔美舒缓、富有变化,是二方连续中较为优美的构图形式。折线式:折线式与波纹式的起伏有一定的相似之处,但其起伏不似波纹式的以优美流畅的起伏为主,而是以棱角分明的折线为骨架。折线式即有左右绵延的效果,又有较强的力度感和上下升腾、回旋的感觉。连环式连环式也称锁链式。以圆形、椭圆形、菱形、方形或各种多边形为骨架,按一定的空间、距离、方向作锁链状连续排列,形成规则的连环状。连环式给人一种环环相扣、息息相生、连绵不断的感觉。一整二剖式:一整二剖式是由一个完整的装饰元素与其剖成两半的装饰元素交替排列组成。两者相互衬托,主次分明 。综合式:综合式是综合运用两种或两种以上的骨骼排列,使画面具有较强的层次感。综合式变化丰富,有融动、静于一 身的美感效果。纵式:纵式是沿上向下连续的二方连续,也称竖式。其纹样骨骼与横式相比只是方向有所不同,其他组织结构形式和方法基本一致。这种垂直方向的连续形式能引导视线向高处移动有使物体产生增高的错觉。四方连续运用一个或几个装饰元素组成基本单位,在一定空间内,进行上下左右四个方向的反复排列,并可无限扩展、延续的纹样叫四方连续。在设计时要注意单位面积之间的联系和呼应,布局要讲究匀称协调。四方连续的基本骨骼结构有:重叠式、散点式、连缀式。重叠式:重叠工是以两种以上不同的纹样重叠在一起形成的多层次四方连续。重叠式无固定的骨骼模式,结构自由,在设计中有较大的发挥窨设计时要注意重叠在下的“底纹”与重叠在上的“浮纹”之间的主次关系。散点式:散点式是以一个或几个装饰元素组成基本单位纹样,作分散而有规律的点状排列的四方连续。在排列上是散形的,纹样互不连续。连缀式:连缀式是以一个或几个装饰元素组成基本单位纹样,通过几何框架的相互连接或穿插,形成连绵不断的四方连续。其特点是连续必较强,结构严谨、充实。连缀式四方连续按其骨骼排列又可分为:菱形连缀、波纹形连缀、圆形连缀、阶梯连缀、条形连缀等。
问题九:摄影构图有几大分类? 个人意见仅供参考:常见易学的十种摄影构图法:
(一)黄金分割点式:把被摄物体放在整个画幅的黄金分割点处,这种效果符合人们的普通心理,也是传统的构图方式。
(二)均衡式:把被摄物不是独立地放在正中间,而是上下、左右地分开,使各部分之间能给人一种平衡的感觉,犹如天平两端的托盘一样。
(三)对比式:把形状、大小、颜色差别很大的物体人为地放置在一起,从而更好地在对比中表现各自的特征。
(四)重复式:在拍摄等候出发的车队或公路旁的林荫树时,可在斜侧面拍摄,使其由近到远,由大到小向远方重复延伸。
(五)三角式:如果拍摄一个人站在枝条长伸的树下时,可让树杆在画面的最左边,人站在树干的右侧,且低于长垂的枝条,在形式上给人一种三角形稳定的感觉。
(六)空白、补满式:可让画面只有一个物体而无其它任何东西,也可让画面上全部布满同一种东西,而不留任何空间,这种构图方式有利于表现某一物体的外表特征,也便于表现熙熙攘攘的人流。
(七)图块式构图:在拍摄人站在拱形桥墩下时,可让拱形桥墩困住人,从而产生一种封闭中的空旷感。
(八)S形式构图:在拍摄弯曲的河流或远山时可让其完整的出现在整个画面上,如若是上、下状弯曲则可拍成竖幅,若是左右状弯曲则可拍成横幅。
(九)水平、垂直式构图:让被摄物体平行或竖直状分布,给人一种整齐的感觉,如拍摄一排树木或平行的梯田等。
(十)放射式构图:拍摄孔雀开屏或飘动的少女的秀发,光芒四射的阳光时,让主体在中间、其它部分呈放射状延伸。最主要的是自己要去摸索,去多拍片.
问题十:平面设计构图的基本形式有哪些? 平面设计平面设计是将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感,并非实在三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
(二)、平面设计的术语:
1.和谐:从狭义上理解,和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解,是在判断两种以上的要素,或部分与部分的相互关系时,各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。2.对比:又称对照,把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起,使人感觉鲜明强烈而又具有统一感,使主体更加鲜明、作品更加活跃。3.对称:假定在一个图形的中央设定一条垂直线,将图形分为相等的左右两个部分,其左右两个部分的图形完全相等,这就是对称图。4.平衡:从物理上理解是指的重量关系,在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。5.比例:是指部分与部分,或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小,以及各单位间编排组合的重要因素。6.重心:画面的中心点,就是视觉的重心点,画面图像的轮廓的变化,图形的聚散,色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。7.节奏:节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。8.韵律:平面构成中单纯的单元组合重复易于单调,由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列,使之产生音乐的旋律感,成为韵律。
(三)、平面设计的元素
1.概念元素,所谓概念元素是那些不实际存在的,不可见的,但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形,感到上面有点,物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括:点、线、面。2.视觉元素:概念元素不在实际的设计中加以体现,它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的,视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。3.关系元素:视觉元素在画面上如何组织、排列,是靠关系元素来决定的。包括:方向、位置、空间、重心等。4.实用元素:指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。下面我们具体介绍平面设计的构成方式。
(一)点、线、面的构成形象是物体的外部特征,是可见的。形象包括视觉元素的各部分,所有的概念元素如点、线、面在见于画面时,也具有各自的形象。平面设计中的基本形:在平面设计中,一组相同或相似的形象组成,其每一组成单位成为基本形,基本形是一个最小的单位,利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。 1.组形:在构成中,由于基本的组合,产生了形与形之间的组合关系,这种关系主要有:2.分离:形与形之间不接触,有一定距离。3.接触:形与形之间边缘正好相切。 4.复叠:形与形之间是复叠关系,由此产生上下前后左右的空间关系。5透叠:形与形之间透明性的相互交叠,但不产生上下前后的空间关系。6.结合:形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。7.减却:形与形之间相互覆盖,覆盖的地方被剪掉。8.差叠:形与形之间相互交叠,交叠的地方产生新的形。9.重合:形与形之间相互重合,变为一体
(二)渐变 渐变是我常常听说的一种效果,在自然界中能亲身体验到,在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。渐变的类型:1.形状的渐变:一个基本形渐变到另一个基本形,基本形可以由完整的渐变到残缺,也可以由简单到复杂,由抽象渐变到具象。2.方向的渐变:基本形可在平面上作有方向的渐变。3.位置的渐变:基本形作位置渐变时需用骨架,因为基本形在作位置渐变时,超出骨架的部分会被切掉。 4.大小的渐变:基本形由大到小......>>
1.构图:主题明确、光圈简洁、追求形式美(曲线)
2.构图的现场性(不做后期修改)、瞬间性(曝光、对象变化)(抓拍、抢拍、摆拍)
3.用快门速度表现构图的瞬间性:a:用高速快门凝固瞬间动态、b:用慢速快门拖出运动轨迹(一般快门速度在1/15s就可以达到模糊且有拖影的效果)
4.保持创新,让构图更具吸引力。(低角度拍摄花卉)
5.应用好构图中的点(宜少不宜多,宜聚不宜散):a:位于画面中心的点、b:位于画面边缘的点、c:大小不同的点,形成对比。大小相同的点形成对称。
6:应用好构图中的线:a:线条的造型美,(借助线条的透视性,体现空间的纵深感,立体形态,引导视线投向兴趣中心和远方,例如:公路,海岸等)、b:线条的感情色彩:直线具有坚强、有力、稳定、舒展的感觉;斜线具有运动、兴奋、不稳定的感觉;曲线具有流动、顺畅、优雅、柔和的感觉;折线具有波动、紧张、不安定的感觉;水平线具有平坦、开阔稳定、静穆、平衡的感觉。
7.利用好线条的表现方式:a表露式线条,直接外露给人们视觉,如(梯田、蜿蜒的河流,木头的纹路等等),b:影现式线条在一定的外因作用下才会出现的,时有时无,一种是自然赋予的,如(阳光照射下的物体投影,海潮退去后沙滩落下的纹理,风吹湖水的涟漪,乌云缝隙透射的丝丝光束)。另一种是人为的,如(士兵集合时的队列,学生做操时的行列,马路上的车流等等)c:创意式线条:独特的视角,具有一定随意性。
8.善于挖掘线条的美感:夸张:运用广角镜头拍摄,有较强的视觉冲击,复杂交错的线条使画面产生一种韵律感。
10.应用摄影构图中的面:
11.纹理:(建筑形成的图案美,光线透过彩色玻璃形成美妙的图案)
12.形状:(逆光下树的形状显而易见)
13.利用形状给人的心理感受进行构图
14:表现质感:如花蕊,山石,玻璃的质感
15.表现质感主要在于光线的运用:光线和被摄物体形成的角度越小,物体的质感越突出,侧光或斜光会留下很深的阴影,从而加深主体的质感。(侧光下和斜光下拍摄花朵质感很强,柔光可以很好的表现人物皮肤的质感)
16.主体与陪体的关系:a突出主体,把主体放在画面的中心,主体在画面中心所占的面积不能过大或过小。可以运用虚实,大小,明暗等对比手段,可使主体形象更充实,丰富。b恰当地运用陪体,c主体与陪体的转化。
17.认识环境:环境包括前景,背景。前景:a充分恰当地利用前景,或前景求虚,突显主体。b运用框架式前景(比如在前景中拍入一些树干,枝叶,窗框,甚至虚化的人像,通过前景与主体的大小,深浅,虚实等关系,增加画面空间的透视感)背景:背景比前景更为重要,如果背景与主体类似,则画面表现出沉静感,反之,如果背景影调,色调与主体反差强烈,则画面表现出活泼感和动感,在室内拍摄时选择合适的背景相当重要。
18.处理画面空白:要注意控制空白玉实体的比例,不能太空,也不能太散。一般两者的比例不能大于1:9.不小于6:4,主体事物周围空白较大,则主体容易突出,如果主体周围面积较小,则不利于主体的突出。空白不能处理成真空,大面积的空不能看起来什么都没有,需要一点细节和层次来点缀,看起来有生气,不至于单一和枯燥。(画面中人物前方大面积的留白引导了关者的视线。在人物的视线方向留有一定空白,若人物看向镜头的照片无须留下太多的空白)
19.控制画面的均衡性:影响条件有:事物的大小、运动方向空间的位置色彩明暗,疏密,简繁的布置等。
20.利用对称性构图
21.让画面有节奏:如(山岳的起伏形成了强烈的节奏感)a重复形成的节奏,至少3个形象,间隔至少重复一次。(一串串形状重复的红灯笼形成了明显的节奏)b交替形成的节奏(高低不同的葵花在画面中心大小也不尽相同,这样形成了明快的节奏感)c渐变形成的节奏,如物体由大而小,形状由强而弱,色彩由明而暗,方向由前而后等(彩带在画面中的渐变节奏)d动感形成的节奏(逆光下透明如蝉翼的布匹形成了动感)e辐射形成的节奏,如日出或日落的光芒,年轮的线条,各种花朵,纸扇,雨伞,蜘蛛网和贝壳等具有辐射节奏的例子。(阳光穿透云层形成富有节奏感的反射形光线)
22.利用透视与空间感构图:近距离拍摄的物体大,远距离拍摄的物体小,物体有规律排列形成的线条或互相平行得线条,有向中间汇聚的趋势,越远越靠拢,越远越集中,最后形成一点消失在远方。
23.构图时的拍摄方向:正面拍摄画面的空间感较弱,斜侧面可以拍出很强的画面空间感。拍摄高度也影响画面线性透视的状况:正面拍摄平角拍摄线条被压缩,不能较大限度的平展在画面上;仰角拍摄,线条自上而下收缩汇聚;俯拍充分利用画面容量,将高度与方向有效合理的运用,可增强画面空间透视效果。
24.拍摄距离:在合适的距离拍摄人像,在较近的距离拍摄人像,会造成人物面部突起变形。
25.利用空气透视构图:规律包括:近的物体影调暗而深,远的物体影调淡而浅,越远越浅,直至完全消失。近处的物体色彩饱和度高,清晰度较高,明度也高,远处的则色饱和度较低,明度也较低。
26.运用立体感
27.构图中的色彩:色相,明度,饱和度。a色相:色彩的相貌,基本包括红,橙,黄,绿,青,蓝,紫7种标准色。还有其他混合色,我们称作中间色,需要合理运用色彩。b明度:指色彩的明暗,深浅程度。在7种颜色中,黄色明度最高,显得最亮,橙和绿次之,红和青又次之,紫色明度最低而显得暗。同一种颜色因受光强弱不同,也会产生不同明度。一般来说,受光越强,颜色越淡,明度也越高。c饱和度:指色彩强度,也是色彩的鲜艳度。以阳光的光谱为标准,越接近光谱色,色彩的饱和度越高,饱和度越高,色彩越鲜艳,越能体现色彩的固有特征。,相对来说,直射光照明的饱和度要大于散射光,晴天拍摄的景物要比阴天饱和度大。明度也会影响到饱和度,明度适中时饱和度最大,明度增大时,说明颜色中的白光增加,色彩由于参杂了其他颜色,饱和度也就降低,明度减低时,说明颜色中参杂了黑色,饱和度也自然降低。曝光也对饱和度有影响,纯正的颜色,曝光正常时饱和度最高,曝光过度或不足时,饱和度都会有所下降。饱和度减低到极点便是黑白照片。
28.运用色彩对比构图:a色相对比,蓝与黄,草绿玉洋红,红与青为互补关系,如果在拍摄人的时候互为对比,就能形成视觉冲击很强的画面,注意一般是以冷色调为背景。b饱和度对比:利用饱和度对比,可以既生动又平和。饱和度高的照片表现力很强,很有视觉冲击力,c明暗对比:亮色在暗色的衬托下会显得更亮,暗色在亮色的对比下会显得更暗。从色彩的级普上看,由于对比的关系,一般可以分三类:长调级普(画面反差小,调子柔和,安静,缓慢,平和,缺乏力量感),短调级普(偏暗色调,深沉有令人压抑的效果)和对比级普。
29.应用色彩的协调性
30.利用色彩的冷暖性
31.利用色彩的层次和节奏构图:暖色看起来比冷色显得近,冷色产生离我们较远的感觉。在摄影中可以利用这种错觉去强调空间的深度感。(例如,重叠得山岭形成的重色和雾气呈现近重远轻的透视效果,增加了画面的空间感。)
32.利用色彩的情感象征性构图
33.利用影调构图:影调是指画面明暗层次和虚实对比及色彩的明暗关系。利用影调可以丰富画面的视觉元素,使画面更有视觉冲击力,j还可以丰富画面的形式与构图。根据整幅画面明暗的轻重和颜色的深浅不同 ,分为高调,低调,中间调。——
A .高调照片的构图方法:高调画面即以大面积的浅色调和下面积的深色调相对比形成的画面影调。高调的画面往往表现出轻快,安静优美,淡雅,梦幻等感情色彩,适合宁静得风光,浅色的景物及人像摄影中的女性和儿童,等等。在选择背景时,通常是白色或者有淡淡层次的浅色调。曝光过曝一点,使画面整体偏亮,用顺光或散射光,,光比要小点,尽量减少物体的投影,画面中需保留少量黑色,使之成为画面的视觉中心。
B. 低调照片的构图方法:即以大面积的深色调与小面积的浅色调相对比形成的画面影调。暗色占大面积,浅的和亮的占面积较小,是画面中心和重点。低调画面往往表现沉重,肃穆,悲伤,庄严,深邃等感情色彩。多见于风光摄影中的日出和日落时的景色,或者人像中的老人和男性。其勾勒出来的被摄体的轮廓,夜景灯光及人像摄影中的眼神光等,通过少量的光或者白色使画面呈现生机,避免低调画面过于灰暗无神的弱点。拍摄时背景一般为黑色和暗部占绝大部分,光比参数大些,逆光和侧逆光是低调的理想光源。
C. 中间调照片的构图方法:中间调的画面是指明暗反差中,影调层次画面对表现色彩,质感,立体感,空间感是非常有利的。
34.利用光线构图:按照光的方向,一般分为顺光,斜逆光,侧逆光,侧光,逆光五种模式。a顺光:即光线透射方向与拍摄方向相同的光线。顺光中的画面影调平淡,柔和,用于人像摄影,较为细腻,用在风景中则缺乏明暗对比,主体不突出。顺光有利于表现受光面的形状,但物体的轮廓比较差。 b斜侧光:斜侧光即光线透射方向与摄影镜头光轴方向成水平45度角左右的光线。受到斜侧光照明的被摄体,可以形成较好的明暗关系。因为会形成受光面和阴影面,受光面面积大于阴影面积,这样使画面整体造型效果趋向明亮。斜侧光能比较好地表现景物的立体感,轮廓形态和景物表面的质感,可以创造出比较丰富的影调层次。 ——斜侧光照明的用光方法大体可以分为1.窄光照明,2正常侧光照明,3.宽光照明。1.窄光照明即光线源在被摄物体对象前方60～90度的位置上适用于表面起伏不大,立体感弱的拍摄。2.正常斜光照明即光源在被摄对象侧前方30～40度的位置上。3.宽光照明即光源在被摄对象侧前方30～45度位置上,能充分照明被摄对象3/4的面积。这种光线适合窄曲,线条明显,起伏较大的事物,适合拍摄美女人像。
c:侧逆光:即光线和相机呈135度左右的光线。画面中阴影面积比较大,形成暗调效果,是拍摄剪影,半剪影照片理想的光线。,常用做拍摄对比大,反差强烈的低调人像作品的常用光。
d.侧光:光线同拍摄方向呈90°左右的光线,景物在测光的照射下,受光面,阴影面和投影形成了强烈的对比,使景物有明显的阴暗面。这类光能很好表现被摄物体的形状 ,立体感,质感。,(侧光拍摄花卉)
e.逆光:逆光即光源的投射方向与拍摄的方向相对,光线从被摄体的后面照亮景物,在逆光的照明下,景物边缘部分都被照亮,由于受光面面积小,所以逆光能形成轮廓光的效果。(逆光可以拍摄植物毛茸茸的感觉,逆光拍摄的花朵呈透明状,或逆光人像)
35.利用光影构图:光影有两类,一类是被摄体自身的投影,还有就是环境的投影。利用被摄体在灯光下的投影,增强画面的感染力。,拍摄有水的景物时要特别注意倒影的利用。大面积黑影形成独特的景色,日出或日落等等。
36.利用日出或日落构图
37.利用黄金分割构图:风景摄影常常使用黄金分割构图。
38.利用三分法则构图:拍摄体放置于三等分的交点上。四个交叉点上。,把水平线和被摄体呈现的垂直线与三等分线重合,会有种优美,沉静的感觉。把主体人物放置于三分线的一条线上。
39.横构图与竖构图:a在横画幅中,水平线被强调,使画面有一种内在的稳定,事物之间的横向联系,排列及水平运动都可以得到突出的表现。b竖画幅有利于表现垂直线特征明显的景物,往往显得高大,挺拔,庄严。在竖画幅中,欣赏者的视线可以上下巡视,可以把画面中上下部分内容联系起来。它往往结合俯视角度,展现事物在一个平面上的延伸,突出远近层次。(竖构图常用在建筑的摄影题材中
40.明确画面得趣味中心
41.多方位多角度表现被摄物:a垂直线构图:垂直线构图给人稳健,平衡,踏实的视觉感受,这种构图方式常用来表现高耸的景物,如建筑,树木,山川峭壁,瀑布流水等。b水平线构图:因为地平线的存在,水平线构图是风光摄影应用最多的构图方法。水平线构图能为照片赋予左右方向上的视觉延伸感和宽阔,稳定,大气的照片整体气质。c斜线构图:斜线构图可用于展示被摄物的方向感,延伸感,同时也可以展现视觉上的不稳定感。斜线构图的表现力更强,需合理应用。d放射线构图:改构图追求强烈的律动美,通过区分主体和辅景,赋予画面柔和的内涵,表现出的图像效果。它的优点在于表现出精致的美感和律动的活力,还可以突出表现主体。
42.折线和曲线构图法:1.V形构图(山脉形成的弯曲折线)2.S形构图(弯曲的河流,村庄的曲径,群山的羊肠小道,排队游行,表演,蜿蜒的路灯,车辆行驶的轨迹等)。3.C形构图:利用海岸自然形成的C形线条构图拍摄。D· L形构图,Z形构图,Y形构图(树枝)
43.图形构图法:1.三角形构图(高山,房屋等建筑)2.倒三角形构图(人物合影中,前面做坐一个人,后面左右站两个人,这样就构成了一个简单的倒三角形)3.圆形构图(游乐园里的摩天轮,过山车,建筑形成的圆形等)4.方形构图,通常给人以对称,稳重的视觉美感,最适合拍摄对称的场景。
44.构图法:一般正调构图;高调构图(明调构图,清新,明快之感,画面简洁,明亮。);低调构图(暗调构图),大面积暗调,深沉,凝重之感,制造忧郁,压抑,神秘和深邃。
45.暖调和冷调构图法:通常将彩色分为暖调、冷调和中间调。暖调是由红,橙,黄组成的色调,在视觉上通常有运动,膨胀,向上的感觉。1.黄色可制造温馨美观的画面效果。2.红色增强艳丽活泼的画面效果。3.黄色使画面更加纯净,黄色象征着阳光,给人以希望。4.蓝色调构图:蓝色调常用于表现天空,海面,湖面等景色。5.冷暖色调强对比构图。
46.框架式构图法:1.窗式构图,利用窗户或建筑等形式的框架作为边框进行拍摄的手法,在窗式构图中,用作边框的景物应处于逆光或阴影状态,,使之呈现为低调,从而集中观众的视线。2.格式构图。3.框式构图,借助不规则的边框进行构图,可以拍摄出与众不同的画面效果。其他构图法:棋盘式构图法(群落的花,水中的岩石,水池里的鱼,,争相绽放的花朵),隧道式构图。中央式构图,(多用于拍摄动物,昆虫,花朵),对称式构图。远近式构图。
47.不同的取景方法与人像构图:1.特写人像:只取肩部以上的部分,以突出,强调人物的外貌特征。利用长焦镜头或者近距离拍摄。注意眼神,微笑,手势,从多个角度去表现人像。2.半身人像:以表现人物的上半身为主,背景作为人的陪衬,注意人物姿态,自然发挥,人物表情,背景处理。3.七分身人像:从脸部到膝盖部分,注意背景和身体姿态。4.全身人像:注意与景物的协调性,根据背景确定人物的表情和姿态。
48.人像的画幅通常选择竖幅构图
49.人像的拍摄角度:1.俯拍角度(上大下小的效果)少用。2.平视角度:多拍儿童,坐着的人,有背景衬托的人物,用横幅较多。平视角度拍摄给人平等,真实,自然的感觉。3.仰视角度:由下往上拍摄,这样拍摄的男性显得庄严,有威严,而女性则能体现身材苗条,腿部细长的效果。仰拍有利于人物跳跃的动作,拍摄时衬以天空,屋顶等事物作背景,可以使跳跃动作显得很高,很轻盈,如果能使用广角拍摄,效果更好。
50.拍摄方向:正面拍摄人像 四分之三面,侧面及背面。
51.人像摄影的画面布局:中心式构图;斜线构图,使用广角;横向构图,人物的头部同肩部形成一个三角形。利用广角镜头拍摄。人物肢体形成三角形。
52.人像对比与构成:颜色对比,明暗对比,大小对比,动静对比,虚实对比。
54.山脉摄影的构图法:借助自然景观的线条构图,低角仰拍。借助明暗对比,远近式构图增加深远感。增加前景。,运用光线突出山顶光芒。利用阴影增加远近感。利用三分法则保持画面平衡。横向构图描绘山脉曲线,竖向构图突出山脉高度。
55.水景摄影构图法:1.用水平线构图拍摄海平面;水平线置于画面上方1/3的区域内,海面占据画面大部分面积,突出海的辽阔。2.用水平线结合对比构图摄影礁石。3.用隧道式构图拍摄溪流。4.使用曲线强调高光。5.用对比构图拍摄海面。6.从高处俯拍辽阔海景。
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