以前我们讲了这么多构图法则，基本上要求的是工整、平衡、 照片的横平竖直，而有的时候，也未必。
适当的时候可以尝试一下倾斜构图。
这种所谓的“反常规”的构图方式越来越多地被年轻的摄影师所接受，变成了“常规”构图方式。
这既是对照片变现形式的突破，也是重量平衡上的考虑， 动感的增加，是力图避免千篇一律的一种尝试，倾斜构图的作用如下。
1. 让照片变得更有动感。
2. 保持画面平衡。
3. 有限的空间里挤下更多的元素。
4. 避开一些无用空间。
5. 制造紧张不安定的气氛。
1、让照片变得更有动感
倾斜构图能够改变运动轨迹的长度，将运动的方向或这种延伸感从水平或垂直的方向改变成对角线之类的斜向。从物理上来说，长度变长，趋势感增加。强化运动的方向，这在拍摄带有运动感、趋势性、走向性、力量感的照片时是挺常用的一种手法。
在拍汽车的时候，适当地增加一些倾斜感，有更强的向前冲的感觉，并且汽车看起来也更加有气势。我们先用保险的方式拍摄了一些水平构图的照片， 然后调整了相机角度，让车稍微倾斜一点，增加汽车的动感。
动感的增加，包括了“S”形构图、 慢速快门的使用、扬起的雪和热气，逆光下金光灿灿的光线效果让照片看起来更加的霸气。
这张威尼斯狂欢节的照片也是用了倾斜构图， 使用了闪光灯去照亮人物，并且在画面的安排上也考虑到这个人物和周围之间的关系。
比如， 和后面两根柱子不要重叠，并且人物动作的形 态应该是在一个走路的状态，衣服要飘起来， 脚应该往前跨。闪光灯照亮这个人物，压暗周围的环境。这是一个在杂乱的环境中突出人物的有效方式。倾斜的构图，会使照片看起来有 更强烈的动感。
2、保持画面平衡
画面的平衡感并不是依靠横平竖直的构图得来的，而是要考虑各元素在照片里的位置、比重、视觉上的重量，是否有力量上的关系等因素。必要的时候，我会通过轻微旋转相机的方式来获得重量平衡感更好的照片。
比如， 一边比较重，一边比较轻，那就理所当然地应该重的往下沉，轻的向上翘。这是倾斜构图在重量考虑上的基本思路。
而倾斜多少角度合适，需要根据实际情况来分析。有时，很小的角度即可达到需求，但角度太小又容易让人误解为没端平相机造成的，所以要很小心地拿捏这个度。
这张抽水烟的照片，是在一个小茶馆里面拍摄的。当时，我们经过这个茶馆的时候趴在窗户外面往里张望了一下。
这个人就跑出来很热情地邀请我们进去参观。然后他就回到原位坐着，很淡定地抽水烟。我一开始也是用水平的方式拍，但是觉得水平太不好看了，因为画面左侧有着人物和画像， 肯定比右侧显得重。
我就尝试做了一下倾斜构图，让显得重的部分往下坠 一点，显得轻的部分往上翘。
画面上方的建筑物比较重，下方的水面显得比较空，在重量上有种压不住的头重脚轻感。所以我在构图的时候稍稍做了一点倾斜，以制造出：跳水者的入水打破了这种平衡，甚至是有巨大的力量撞击进来，让入水点变得 很重的错觉。不然这张照片就会显得 比较平淡。
动感与平衡是可以兼得的， 不是互为矛盾的两个方面。
所以说我在做倾斜构图的时候，不是为了歪而歪，实际上是要考虑重量上面的平衡。比方这张风筝的照片中，中间主体人物整个人是歪的，风筝是歪的，边上陪衬的人物也是歪的。但实际上整张照片在重量上的配比是非常合适的。
我们来做个小试验，把照片转正，中间的人物是正的，风筝是横的，左下角和右上角都会更空，反而会有左上角太重的不平衡感。
稍稍地旋转了一点之后，让这两个空的区域变得更少。人的斜向看起来有动感，又是重量上的平衡。而且，在做画面的平衡时，这个角度不是随便找的，在画面里面一定要看起来是和谐的才对，不然就有太刻意的嫌疑。
我比较担心的一点是，大家在看了这部分内容后，就开始用各种倾斜的方式去拍照，为了斜而斜，而不考虑画面是否和谐，重量是否平衡。所以回头做课后练习的时候一定要注意，倾斜必须是有意义的。
3、有限的空间里挤下更多的元素
要拍到更多的元素，基本思路是往后退，也可以用更广焦距的镜头， 但还有一种非常规方式就是将画面倾斜一定角度，充分利用对角线的长度把更多的元素挤进来。
一些主要使用定焦镜头拍摄的有经验的摄 影师对这种构图方式了然于胸。当退无可退，或者是故意制造紧密的构图时，会用到这招。
当时我用的是 28mm 焦距的定焦镜头，我希望既拍到亮着灯的楼顶，又拍到走过的人和快速经过的摩托车。如果退后，当然能拍全，但影像不够大，尤其是路人可能会太小。
透视比例变了之后，也会产生新的遮挡问题。所以我微微倾斜相机，利用对角线的长度，完成任务。所有的内 容挤在有限的空间里，各自占据一块区域，各自有看点，又互不干扰。
4、避开一些无用空间
在许多报道摄影师的作品里可以发现这类构图的蛛丝马迹。以上图为例，如果采用常规的水平构图方式，主体人物和背景上 圆形的建筑都要拍全的话，必须往后退一点。
那么会造成至少 是画面右下角的大片空余无用空间，画面会显得比较松散。而采用倾斜构图，则可以更近一步，把无用空间去掉，所要表现的元素又能完整地被展示出来，同时还极具动感和张力。
5、制造紧张不安的气氛
倾斜的构图常常会给人以动荡不安的感觉，如果结合倒三角形的即刻倾倒感，则更是强化了这种气氛。参考许多战地摄影作品，你会发现在气氛紧张时用倾斜构图真的是屡试不爽的法宝。
我为什么要用倾斜构图来拍张照片？
这完全是下意识的选择。这是一个集市的广场 上，当地人在做黄金交易，和早期的股票市场差不多，各个经纪人在那里喊价，跟吵架差不多，显得非常混乱。当我站到旁边的石凳子上，从上往下拍的时候，中间这个人正好对着我做了一个手势。我觉得这个场景的混乱感、动感，在水平构图上是表现不出来的。
我稍微倾斜了一下构图，并且又看到他这只手和左边的那只手， 和人群最右侧的顶点形成一个三角形。这是一个倒三角形，我们之前讲过 , 倒三角形是一个动感非常强烈的构成方式，所以动感、动荡、紧张、不安的气氛都出来了。
这张照片是在墨尔本的一条商业街上拍摄的。当时的气氛并没有什么特别的。但是通过倾斜构图，并采用开放式构图，让主体的神态表情完全无法看到，只能看到匆匆而过的步伐，信息量的不足反而导致了观众阅读时的想象，从而“无中生有”地获得了紧张的气氛。
这是利用纯构图技巧改变现场的气氛，从而达到另外一种效果。
提示：倾斜构图也有其适用范围，不能随意乱用。有些场合用了之后会显得拍得很业余，似乎是考虑不周的结果，这是需要避免的。一般来讲，看得到地平线、海平面的大场景风光和中 规中矩的建筑摄影并不适合倾斜构图。
今天说的斜线构图可以广泛适用于：人文题材、人像，但是不适用范围：大场景风光，看不出地平线的局部类风光细节。