维 克 老 师 绘 画 构 图 课
大师作品赏析_006
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凡高 作品构图赏析（1）
他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。27岁时，梵高开始了他的画家生涯，在他生前的最后十年间，创作了超过二千幅绘画。梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，梵高融入了他们的鲜艳色彩与技法，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是在他生前最后二年创作的。
下面请看梵高作品构图赏析
帮干草的农妇 1889年
该画农妇的形象来自米勒作品，是梵高在世最后一年的创作的。在梵高创作的最后岁月，他几乎是每天一张的节奏狂热的创作的。
这幅作品属于竖构图，竖构图是上下方向空间延伸，天和地的关系更加明确，农妇形象给人一种“纪念碑”的感觉，这是为了表现这个农妇的伟大，像一个永恒的石碑竖立在麦田的中央，有宗教色彩。农夫的头部作为最亮的部分恰好在地平线上，构成了一个十字架。为了丰富作品下面还有一条隐晦的斜线。
农妇的眼睛是朝下的，她看着手上他劳作的稻草。这不单是形式上，在内容上面梵高也在讴歌一个普通的劳动者的形象，我们能体会到梵高怜悯的眼光。示意图中大家能感觉到是一种聚焦于中间的椭圆形态的气场，目的依然是为了突出农夫的形象。
梵高表现的农夫的头是低垂的，因为头部有方向性的。从头部出发我们的视线往下移到农妇劳作的双手，这双手虽然显得笨拙，但是会让我们想到我们的父辈、祖先。虽然我们主要是讲绘画的型式构图、绘画的语言。但是梵高的构图体现了凡高的思想和灵魂，这是最重要的。
播种者 1888年
一棵横于画面对角线的柳树像一位饱经风霜的老人，仿佛在诉说一个永恒的故事。左下角是一个正在播种的农夫，农夫的脸部并没有具体表现，只是简单的表现了头部和一双粗壮的手。后面的太阳、广袤的田野和天空组成一个宁静而略显狭小的画面空间。
从分析画面里可以特别注意到空间的用法。当然因为整个画面是对角线分割，所以会给人结构牢固的感觉，树的左右空间用静与动的变化。
构图中感觉到旁边的树所带来的压抑感。而画面很多线条集中于农夫的头部。
播种者的寓意是带来生命的使者，太阳在播种者的头的后面，相当于佛教或者基督教背后的一个神圣的光环。这正是梵高想传达给读者的意思，播种者是上帝的使者，将生命和希望带回大地。
花园一角 1889年
从这幅作品中可以感受到一种宁静和认真，梵高如同一个小学生般痴迷不受世俗影响的画画。构图方面虽俗套却好看，这种构图的特点像照片的构图方式。画面前面的大树干与后面小树干形成大小、近远对比。
对角线从左下角到右上角虽然俗套但也非常漂亮。
从本身的透视上能看出作品的构图空间感很强。前面的笔触粗，延伸到后面后笔触慢慢变细以致最后面笔触消失。
看井字格的示意图，两个黄点表现的位置很关键。大体上的构图轮廓清晰，它没有大型作品的复杂感，这也和梵高的情绪有所关系。这是梵高生病住院身体状况好转后的作品，但在画这幅作品时却相对小心，个性并没有很好的张扬出来。
我们可以从局部上面研究凡高对笔触的应用。梵高的笔触是根据不同的类别，比如说树、草，不同的区域远近不同来组织的。在色彩上面注意到他对红颜色的运用，自然界中不会这么红，而他是对色彩的提炼和夸张，对比和呼应。
去写生的画家 1888年
这幅是梵高的自画像——一个提着画板的画家在画面的正中央。从构图上分析是一种相对正式的构图方式。他左边一棵树，右边一棵树，后面的地平线处于水平状态，而影子是倾斜的。整幅画面给人一种很正式、宁静、庄重的感觉。
这幅画是一个十字架构图，含有宗教色彩。
梵高的脑袋是圆心和边上的树就构成一个圆，两个站立的脚的支撑出一个三角形。
它构成像中国太阳神的商标图案。
这里可以延伸几个画家：
第一个是弗兰西·斯培根，他的绘画就是按照梵高的这张作品来画的。但是他的绘画比梵高更加有激情。培根的画过几组头像，“扭”的特别厉害。这种扭曲在梵高的后期作品里特别明显。这是一种生活的渲泄表现出来一个词——呐喊。
第二个是古代的意大利的画家基里科，他文艺复兴时期之后画的人物也是扭曲的。基里科表现人物的扭曲形象表现的非常到位，所以他有一种表现主义的倾向。
如果说艺术分成两种，一种是日神，他就是阿波罗太阳神，是属于理性的、理智的；另一种是酒神，具有表现主义倾向，梵高就属于酒神这一路的。
现在我们再再来看看作品，第一幅英诺森十世教皇的著名的肖像画，是由一个西班牙的宫廷著名油画家——维拉斯贵兹所作，后面两幅是当代画家培根作品。培根的作品表现的痛苦与呼号，也是我们想去了表现画家蒙克的《呐喊》，这幅蒙克作品的形象，常常使我想起梵高，