曾经有一个经典的meme：一个外国人穿着一件黑色T恤，正面写着“老外来了”，反面写着“老外走了”。不仅有一种冷峻的幽默感，还包含了一个关于认知的经典隐喻：在一个具有文化差异的场域里，他人如何看待你，以及你如何看待自身。
看笑话当然是一件愉快的事，习以为常的话语被没有恶意的颠覆，且双方都没损失。但如果转换到被观察者的视角，你又能否成为一个理想的“外国人”标本?
《月曜夜未央》（以下简称《月曜》）是一档日本街头采访节目，不关心社会意义上的成功人士，而是聚焦生活方式五花八门的素人，比如热衷进行无用发明的“茶壶大爷”，靠优惠券生活的桐谷先生，不用手就能将牙签插进鼻孔里的自信女性……观众也能透过这些迷惑、搞笑的桥段，见证那些多次出镜的普通人生命历程的转变，建立起一种微妙的联结感。
《月曜》不仅在日本大受欢迎，也是很多中国观众的“电子榨菜”。于是，去年由一位上海PD牵头，他们开始制作“中国特辑”，飞到北京、上海、成都等城市收集中国居民的“迷惑行为”。那些经过剪辑，最终保留下来的画面，也许是我们常常被遗忘的“本土感”。
《月曜》中国特辑，同样采用街头采访，同样对准的是在街上“和别人看起来有些不一样”的路人。
北京篇以北京城区为圆心，向通州延伸，最远走到了河北。作为第一期海外节目，依旧从“与众不同的发明家”（個性な发明家）这一《月曜》最有把握的题材入手，采访到了以无用发明走红的“中国爱迪生”（《月曜》给的title）手工耿以及“中国钢铁侠”（也是《月曜》给的title）吴玉禄。这些在“没必要”和“很渗人”两种气质间徘徊的作品，很难不让人捧腹大笑。
《月曜夜未央 北京篇》转载自：@日本沙雕日常
而在呈现上海篇时，节目组围绕着北京与上海的“地域之争”做文章。一个受访的北京人认为，上海像日本京都（在日本刻板印象里，京都人表面佛系实则阴阳怪气），南方的山太多像日本群马（在日本刻板印象里，群马县的特产是：风大、嗓门大，以此指代“乡下”），上海人则不同意，用“国际化”“精致”形容自己的城市。
在扫街时，《月曜》将镜头对准了上海特色的住宅形式“弄堂”，将其巧妙表述为了“下町のある住宅街”（现多指“平民区”，但该词最早来源于日本江户时代住宅密集、邻里相互熟悉的下町地区）；也从安福路举着长枪短炮的“老法师”，以及卖花大叔的吐槽下，精确地抓住了一个上海作为新消费网红城市（并不唯一）的生态——街拍。
最精彩的莫过于上个月播出的“成都篇”，充满了各种偶发性的高能，颗粒度远超于节目组的预设。一开始，向日本观众介绍“成都”这座城市时，是这么说的：
位于中国的中部（注：实际位于西南部）
大熊猫、三国志、麻婆豆腐——This is中国（注：熊猫、三国题材、中国料理招牌菜，是日本人所理解的“中华风”；BTW：天津饭和左宗棠鸡也是中国料理的热门菜，请感受一下日本中国菜VS本土中国菜的相关性）
《月曜夜未央 成都篇》转载自：@日本沙雕日常
受访的路人也各具特色：在公园里以奇怪方式锻炼的老年人，热情洋溢地穿梭在商圈的中年模特队，酒吧门口摇曳生姿、ln不分的川系美男，吃火锅露肚皮、热爱采耳的公共文化。在节目组问道“什么是成都”时，一个路人充满禅意地入镜又离开，将此推至高潮。
成都的城市观察里，从“大量使用辣椒的超辣四川料理”（唐辛子を使った激辛四川料理）、吃兔肉，这种便于入门的饮食文化入手，蔓延到充满着自由、无拘无束的空气，是迄今为止的“中国特辑”中最有洞察、最具人格化的内容。
除了内容本身“好不好看”之外，还有另一个有价值的套娃问题：“我们作为本国人，如何看待我们作为外国人时的刻板印象或是颠覆性印象？”
节目中有一个争议环节，可以引出这个答案。在北京、上海的地域之争之后，节目组还提出了“南北食物之争”，谜面是“吃不吃牛蛙？”，最终得到18:2（吃VS不吃）的调查结果。相较于“这么多人都吃牛蛙”这一压倒性的结论，事实上很多人更怀疑“吃不吃牛蛙”是否有典型性，是否构成问题？
在日本，牛蛙是一种很受欢迎的食材，而中国确实也有“部分人不接受它”这一事实基础。但节目组完全误判了这一问题应该给出多少砝码，也许在他们看来，它的量级等于“咸甜粽子、咸甜豆花”，但在我们看来，它与“吃不吃乳鸽”没有本质上的区别——都只停留在食物层面，并不与文化习俗强相关。
但是即便蒙着一层纱，外部的洞见依然会让身在此山中的人们泛起涟漪。比如提到“中国人逛菜市场完全不用带钱包（買い物は全てキャッシュレス）“这一新闻时，相信屏幕前的中国观众都会缓缓打出一个问号，继而意识到习以为常的“移动支付”实际上承载了生活变革的意义，因为太过习惯，反而常常忘却。
以“本地人”为中心的大发现，也在冲击着我们在社交媒体加诸城市的新型刻板印象。比如在《月曜》的镜头里，上海不再是一个某红书里遍地主理人、张口即“巴子”、chill vibe的“精致中产”城市，也有会担心牛奶瓶没有好好回收的普通人；“宠物友好”并不只是灵缇犬和异宠友好，乌龟也能自由地city walk，在时髦之上的那层生活中朴实的灰尘，也同样被看见。
但如同“牛蛙问题”一样，为了平衡日本人为主的观众偏好，有一定“谄媚性”的内容。呈现上常常“到此为止”，但在更相似文化背景的人看来，似乎信息的偏重点有所倾斜。
比如吴玉禄深耕“巨大人型机器人”领域36年的发明成果，之所以“荒诞”，比起视觉的搞笑，更有一种过时与割裂的意味。对非燃料式代步工具的执着，对上海美术电影制片厂猪八戒形象（魔改版）的选取，以及“22郎”发明中红白喜事惯用的打镲仪式，无一不在书写着上一代际、北方农民的文化记忆。
了解一个国家往往从学习一门新的语言开始，但课本上往往只会告诉你词语的“内涵”（是什么意思），很难详细且确切地去介绍词语的“外延”（能想象到的相关意义），这样的后果就是一个外国人在试图推开另一扇门时，往往能知道“血”是“心脏和血管内的不透明的红色液体”，却不知道“血浓于水”这种化学反应实际上指的是“亲情”，对于二者的学习是滞后甚至断层的。
基于此，去讨伐《月曜》这样一个娱乐性质的综艺节目，是否严格考据或有鲜明的观点，意义寥寥；但如果能从他们意想不到的误解中，获得一种重新思考的视角，才是一件更有趣的事。
换言之，也许对普通人来说，更好感知城市的方法不一定是一本社会学巨著；看到一个在深夜偶然脱轨呕吐、然后又遁入稀松日常的人，才更有“在某地过着一种怎样的生活”的实感。