其实就三方面：一个是空间，一个是体积，一个是质感。
1、空间感要强
画面的空间是一幅好的静物素描画的关键所在，是指画面的深度感。
也就是让所画的物体处在一个有深度的空间里面，而不是平面的，我们在画画时往往只注意了物体体积的塑造而忽略了整个画面的空间。
在练习时，可以先不在桌面上放任何静物，只放一块衬布。
在画之前，注意先不要动手画，而是观察，从以下几方面观察：①衬布的立面和平面的轻重对比关系；②衬布的立面中色调的轻重变化；③衬布的平面中色调的轻重变化；④光源的方向和与衬布的距离远近。
在表现时也要依据以上几点，当然如果衬布上有布褶要加强前面布褶的明暗对比，减弱后面布褶的明暗对比，以加强强烈的虚实感，从而更有力的表现画面的空间。
在经过观察之后如果发现立面比平面重，则把立面画的比平面重一些，反之则画的平面重一些。
同时不论立面或平面离光源越近则越亮，因此，离光源越近越要画的轻一些，特别是平面往往前面要提亮一些，画的轻一些。
2、要有体积感
物体的体积是画面的精华所在，物体体积表现的好坏，直接关系到画面的生动与否，因此，物体的体积在画面中就显得同样重要。
要从以下几方面加强理解和把握。
①构形：这阶段要注意把物体的形画准确，要注意物体的透视和比例，把透视画准确是画准形的关键所在。
有时在画物体时，往往不注重物体的透视关系，而把物体画得不符合绘画透视规律，就不容易把物体的体积表现出来。
在训练时可以就方体为例，充分理解透视的基本规律即平行透视和成角透视，并把这些规律运用到实际作画中。
②比例：也是物体形很重要的一个方面，在训练时要让学生学会对比的方法，即长与宽，大与小的比较。
③塑造：在这个阶段要充分理解明暗交界线的本质，一般老师只是强调了明暗交界线是物体亮部跟暗部的交界线，而没有使我们认识到明暗交界线的本质意义，最终在塑造物体时只是看到哪里暗就画哪里，非常盲目。
那么明暗交界线的本质在哪里呢?
其实，要理解明暗交界线的本质，应该先从体面关系入手。明暗交界线其实就是在物体中面与面之间的交界处。
明暗交界线其实就是物体面与面的转折所在，就是物体的结构所在。当然，物体体积的表现还有边缘线的处理，要与背景对比观察，把边缘线的虚实处理得当，更有利于表现物体的体积。
3、画面要有质感
物体的质感也就是物体的材质感，表现物体的质感就是要把物体是什么材料做的表现出来，把物体的软硬程度表现出来，这需要在长期的训练中渐渐培养。可以有针对性的对不同材质的物体进行练习，包括各种技法的利用都有利于表现物体的质感。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.