高职美术教学中色彩绘画观察与表现的方法
色彩写生训练能使学生能够较准确地认识和把握色彩的色性、色调和色彩规律,并且能较好地控制画面整体的色彩变化,提升色彩的综合素养与感受能力,是我们学习色彩的最终目标。
摘要:在目前高职艺术类设计专业基础课教学中,色彩基础课程占有非常重要的地位。设计离不开形与色,通过色彩写生体验,来解决色调和色彩协调问题的处理,色彩绘画的观察与表现的方法探究以及色彩形体的塑造和视觉中心的空间把握。培养学生对色彩规律、色彩感知以及色彩调和能力的认知与提高。
关健词:整体观察;色调;色彩统一;色彩变化
色彩绘画是美术作品中十分重要的艺术语言。色彩写生是再现自然、再现生活的非常重要的表现手法。在今天的艺术类专业中,色彩已成为了一个非常重要的教学内容,尤其是艺术设计专业,“设计离不开色彩”,是我们今后学习专业和从事工作至关重要的一门科学。因此,在设计领域中掌握色彩知识尤为重要,而色彩教学中掌握色彩规律、训练对颜色调和与控制能力是学习的必然。
1掌握物体写生色彩表现中色彩的观察与变化规律
掌握绘画写生色彩的造型能力,首先在于训练观察方法。在观察对象的同时,尽快适应绘画的视觉规律,摆脱原来看东西的习惯,掌握用眼看整个所画对象的方法。在色彩的观察中掌握正确地观察方法和色彩规律是提高色彩的分辨能力和使用色彩进行造型能力的关键。
1.1物体写生表现中的色彩变化规律
(1)整体观察,掌握主调。写生训练是掌握色彩规律和提高造型能力的必要手段。写生色彩是从客观真实的角度来观察,再现客观自然的真实色彩关系,写生的色彩变化,是由光源色、固有色、环境色的相互关系构成的,它们是一个不可分割的综合体。写生色彩是以色造型,并用不同明暗调子来表达物象的结构,使其产生极强的真实性,因此,我们根据其变化的特点,用三色五调的分析方式进行归纳和概述。物体在一定的条件下,受环境影响,要充分考虑物体的固有色、环境色、光源色等因素,自然界的色彩千变万化,丰富多彩,在绘画过程中仅盯着某个局部去观察、分析色彩,然后照抄将色彩拼凑成画,其效果会缺乏整体协调性。正确的观察方法就是要整体观察掌握色彩主调,常称调子。
调子是在暂不考虑各物象色彩之间的相同或差异所在,而是其在共同的倾向中找到结果、找到主色,是各物象间“求同存异”的结果。观察整体,重要的不是去识别颜色,而是识别“关系”,关系是在整体比较中认识的。整体的观察方法也就是建立在此基础上,要求我们观察事物时从色彩的调子入手,把光源色、固有色、环境色作为一个有机的整体全面加以比较,这也是最有效的方法。
例如:在写生中有冷调子、暖调子、红色调、蓝色调、高明调、低明调等,找到各种调子的色彩倾向,就能在复杂的色彩关系中找到主调,把握住色彩的总体效果。
(2)理解观察,把握主调。色彩是注重感觉的,只有感觉到的色彩才是新颖、具体、生动的,在色彩写生中,任何一个色彩都不是孤立存在的,除了客观条件影响外,各种色彩邻近关系与物体并置成包围状时都会相互产生响亮的对比或互相削弱色彩的力量。理解观察应对自然色彩进行概括和提炼并把握主调,同时在写生中必须对某些局部色彩关系进行主观处理,协调画面各因素,主动追求特定条件下整体的色彩效果,准确生动地描绘客观物象的色彩关系。
1.2色调是色彩观察和表现的整体体现
画面中的整体色调是指画给人大的色彩倾向性或总的色彩感觉及大的色彩效果,在绘画中色彩所构成的总的色彩倾向。色调的形成与光的照射、环境色的互相映衬等因素有关。其中光源色影响最大,光源色冷暖明确者,色调服从光源色,即光源色是暖的就形成暖调子;反之亦然。光强就形成亮调子;反之就是暗调子。光源色微弱则据物象本身的色相而定;那么如何正确地把握和运用色调,其中应注意以下两点。
(1)定大的色调。在整幅画面中色调统领全局,它直接影响作品的整体效果。①看准色调,即画面总的色彩倾向;②看色度,即画面总的明暗度,这直接关系到学生对画面高低调的整体把握;③看色性,即画面整体的冷暖关系,是冷调还是暖调;④纯度的比较,即画面中的主次、前后关系。
(2)把握色调的统一规律。写生色彩是从客观真实的角度来观察,再现客观自然的真实色彩关系。写生的色彩变化,是由光源色、固有色、环境色的相互关系构成的,它们是一个不可分割的综合体。写生色彩是以色造型,并用不同明暗调子来表达物象的结构,使其产生极强的真实性,因此,我们根据其变化特点,用三色五调的分析方式进行归纳和概述。同一色调中各个局部色彩必须统一在这一基调之中,局部服从于整体,否则会产生“花”与“乱”的感觉。几种色调之间应有主次,“对比中求统一,统一中见对比”。面对一组静物,可以让学生先在小纸上面画一下大的色调关系。
以利于他们在大画面上能对调子有一个比较直接且到位的感觉和把握。经过一段训练之后,学生有了一定的色彩基础,还可以做一幅或多幅的变调训练,如,蓝调子,可做黄绿调、红绿调、蓝紫调等多种色调训练。在教学过程中教师应注重教学方法的研究,注重学生的个性发展,因材施教,有的放矢。启发引导学生正确地观察色彩的变化。因此,必须使学生了解“单独“的“孤立”的色彩是不存在的,是相互作用,相互依存的。高度注意画面中的色相、纯度、明度、色性之间的关系变化。
2掌握色彩的整体地观察与表现方法的训练
在色彩写生中整体观察的能力至关重要。观察色彩必须要有全局观念,不能孤立、片面地观察,局部服从于整体,即要有变化又要统一在一个画面当中,这一方法必须贯穿于作画的始终。
2.1整体观察与比较
在写生前首先必须要进行整体观察和局部比较,只有通过整体的观察方法,才能进行全面的比较,从而取得正确的认识。在观察中一组静物在同一光线与环境的作用下,便呈现出了不同的色彩关系。这时要迅速敏锐地抓住对象色彩总的倾向,确定其基本的色调,然后进一步分析和研究局部的色彩变化关系。这就是通常所称的色彩“大关系”。
2.2整体与局部关系
在确立“大关系”前提下,仔细分析局部色彩变化,要多作比较多找关系。“明暗相近比冷暖,冷暖相近比明度”。总之,在作画过程中,要求学生注意在同一静物中各种衬布等周边环境及物体自身颜色的区别与联系,及其在分辨出在不同调子的静物中,同一色布及物体有所呈现出的不同色彩倾向。
2.3色彩写生中质感的表现
质感指艺术品所表现的物体物质的真实感。各类物体的质感大多体现在物体的表面,表达物体惟妙惟肖的质感是画面最重要的表现方式之一。质感的训练是绘画表现中较难的一关,不仅要多练,而且还应多多观察、理解,才会有所提高。下面我们就一般事物的质感做一个分析:(1)蔬菜、水果类物体。蔬菜、水果类物体写生中最常见的物品。特别是水果是静物绘画中的典型。水果大致分为两大类:表面光滑的如苹果、西红柿、葡萄等,色彩鲜艳而透明,高光处倾向光源色,冷暖差别大;表面粗糙的如梨、桃子、菠萝、椰子等,表面呈漫反射,因这些水果有茸毛,故高光不明确,固有色强,环境色对其影响也较少,冷暖、明暗变化柔和。其他如白菜、花菜、葱、蒜头等都有较多的细节。
因此,在处理时一定要观察其整体关系,注意体积感的表达,做到既有特征,又概括明朗,下笔时要果断利落,体现出蔬菜脆嫩新鲜感觉。对于固有色处理方面,要在保持固有色感觉的前提下,尽量找出色彩变化,这样才能使对象显得生动。像对青椒的表现就要注意对体积感、色彩感、固有色等进行综合考虑,灵活运笔的同时还应注意对其固有色的处理和把握;而对于菠萝的处理要有取舍,注意其细节及体积表现。
(2)质地光滑的物品。质地光滑的物品一般指是釉陶器、瓷器、搪瓷、金、银、铜、不锈钢等金属制品光滑的表面。其质地坚硬、表面光滑,对于光的反射强烈,有明确的色彩明暗变化,色彩变化复杂,对于环境有很好的反映。因此,作画时一定要把握最自然的固有色感觉,不能面面俱到,但还要尽可能地表现出色彩变化。
(3)质地粗糙的物品。质地粗糙的物品如陶瓦器具、木、竹子、纺织物、编织物等,因其物体表面粗糙,吸收光多,反射少,环境色影响不显著,固有色较明确,转折柔和,几乎没有反光,色调的冷暖,明暗也较柔和变化不太明显。
(4)玻璃等透明物品。玻璃、透明塑料制品等透明物品和半透明物品的明暗交界线不明确,反光和高光较多,又受环境色影响。这一类对象一般都先以背景或玻璃固有色穿插背景为基调,再深入刻画。器物的体量关系应结合环境色,注意高光的取舍,特别应注意盛水透明对象的背光面可能比受光面明亮。
(5)鲜花。对鲜花的处理应注意整体花簇的大体积感,必须用立体的眼光看待,通常可以把它分为几组加以观察和表现,注意花、叶自然穿插以及叶子和枝茎之间的空间关系。在此前提下还要有重点地进行刻画。鲜花的色彩鲜艳,明暗变化比较丰富,花朵滋润、透明感强,应留意同类色的对比。在用色上要概括、巧妙、大担落笔,用较细的笔触仔细勾画出花的精致与娇嫩。另外对花簇与叶子的相关部分,尤其是特别能体现体积感的那些边缘线部分,应注意观察与体现。
(6)布褶。布褶是画面中不可缺少的塑造空间的背景元素之一。在绘画当中是比较难刻画的,但只要我们掌握表现的方式方法与技巧,就可以很好地表现出来。首先,注意观察布褶,布褶的组织要注意其疏密关系,布纹间要有变化,不要重复,纹理要通畅。布料厚而质地硬,布褶要画得挺拔,转折关系干脆利落,明暗关系表现要分明;布纹宽而疏,薄而软的布料,其布褶多而密,转折要柔,用笔要圆润而富有弹性,转折处有韧性。而远处的布褶要画得虚、削弱其对比关系,使其突出前主体,切莫喧宾夺主。总之,色彩训练主要是以学生对色调的感觉及色彩关系的把握能力为宗旨。色彩写生训练能使学生能够较准确地认识和把握色彩的色性、色调和色彩规律,并且能较好地控制画面整体的色彩变化,提升色彩的综合素养与感受能力,是我们学习色彩的最终目标。
参考文献
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