这不是在说敦煌壁画，而是在说敦煌本身。
有着飞天梦的人们纷纷落地大西北，穿上斑斓彩衣在广袤的沙漠上争奇斗艳，每个人身前分配一个摄像组和一个后勤组。衡量照相馆水平的方法，变成能否修掉背景里密密麻麻的其他“飞天”。
“敦煌风”，你现在是真的火了。
敦煌风有多火，照相馆最知道。
“现在每天15个客人左右。”敦煌一家照相馆的工作人员告诉我，自四月开业以来，顾客人数不断增加，虽然899、999、1299的价位，和同行相比不算便宜，但现在拍照已经需要提前一周预约档期，甚至有人直接订在明年7月。
这位工作人员一再向我强调，他们家“精妆精造”、“注重细节”，之所以要强调这个，是因为这种对敦煌壁画造型进行化用的风格，需要从头到脚“全副武装”。
发丝间要有会在大漠长风中飘飞的发饰，额头上画比甄嬛的“姣梨妆”更精致的花钿，上身露脐抹胸配下身飘逸长裙或长裤，露肤度和饱和度都很高，手臂上也要戴上臂环。
如此，达到浓郁恢弘又飘逸灵动的效果，神秘之中还带着一丝性感。
照照镜子，在这里，你就是降世谪仙，憧憬赤脚走入大漠孤烟，衣袂飘飞，眼神渺远……
然后发现，神仙下凡，果然要吃苦遭难。
直逼40℃的天走进沙漠，如同赤脚走上铁板煎，一身敦煌风装束露肤度还高，但凡没用防晒霜把自己糊包浆，直接免费美黑，加上裹着沙的大风从四面八方刮过来，皮肤分分钟皲裂还原千年壁画，眼神想不渺远都不行，因为根本睁不开；
还没占上最好的取景位，花大几百化好的妆就开始顺着晒出来的汗和油逃逸，要是没顾上用散粉压一压，就只能祈祷修图师傅显神通，留住妆面最风光的时候；
汗能带走的不光是妆面，还可能是臂环、腿环镀上的金色；
加钱牵来的骆驼可能根本不配合，虽职责是“道具”，但意志是自由，管你是要飞天还是要遁地，只顾兀自嚼草根；
摄影师水平也参差不齐，万一运气不好，匹配上和自己审美不一致的团队，成片可能还不如找路人拿手机帮忙拍拍，成片交付也会变成漫长的拉锯战；
而且敦煌风不比“延吉公主”“版纳星光”——“站着，不说话，就十分美好”，拍敦煌风是有技术要求的，模拟飞天动态没有想象中容易，一不小心就在镜头里变成四仰八叉的螃蟹，靠单腿保持平衡拍一下午，回去腿疼好几天。
但是，但是。
敦煌风太美也太时兴，小红书上关于“敦煌拍照”的笔记超过5万篇，每天都有人在线圆飞天梦。
所以虽然有雷点，这套写真再苦再累也得拿下。照相馆在小红书上发一条推广，“问价”评论能有上百条。再说了，怕踩雷，就先把各色攻略、避雷、复盘都看上一遍，功课在手，底气自有。
也可以考虑先去照相馆练练手，毕竟在写真摄影驻扎敦煌之前，擅长用布景抠图提供代餐的网红照相馆，早就瞄准了敦煌风。
网红写真界大厂海马体不会缺席；
主打国风的盘子女人坊，更是隔三差五就会推出新的敦煌风妆造。
敦煌风的吃香把大西北都变成了“盘丝洞”，而其流行其实也早就超出了写真界。
还记得去年，成都欢乐谷以“一梦敦煌”为主题办的一次“国风潮玩节”，找来一众俊男美女打扮成壁画中人，其中一位敦煌风“男菩萨”火遍全网，在微博上发“营业照”，转评赞数据比肩流量艺人。
成都欢乐谷一战成名后，许多游乐场效仿之，把“敦煌风”NPC做成了“引流”招牌。
作为半生行善积德的成年人，这都是我应得的。
仔细观察一下，会发现，除了游乐场，日常生活中的方方面面，都有敦煌风的身影。而这，很大程度上要归功于敦煌IP卖力的文创开发。
论吃喝，和饿了么、泸溪河联名，和乐乐茶、茶百道联名；
论穿搭，有与Vans的中西合璧，有和李宁的古今辉映；
论日用，橘朵、百雀羚都曾与敦煌博物馆携手，苏泊尔推出过敦煌餐具，Keep还和敦煌画院推出“路遇敦煌”线上马拉松；
论娱乐休闲，给全网群众贡献了“男菩萨”的“一梦敦煌”，实际上就是成都欢乐谷和敦煌研究院的联合创作，而且除了能在线下游乐场近距离观赏敦煌风，到了线上王者峡谷，也能换上敦煌皮肤。
闲着没事儿看看剧——热播古装剧靠敦煌风妆造出圈，顺便还让同类衣服频繁登上淘宝热搜；刷刷社交平台——女明星们上身敦煌风造型录节目、拍写真，输出一些简简单单的美貌震撼。
你说，这怎能叫人不心动？要不是怕踩雷，我现在就要打飞的直奔大西北。
大概就是看到了像我这样，虽疯狂心动，但又纠结要不要冒着踩雷风险花四位数跑到沙漠拍照的人，敦煌IP今年和美图秀秀联名推出“中国潮色·敦煌美学”。
——不是不知道自己能不能驾驭得住吗？这里有免费试用装。
不仅有精致度和氛围感都拉满的滤镜，美图秀秀最拿手的修图技术也进化到next level。
3月，以红为主题色的首个主题篇章“飞天乐舞”上线，结合敦煌“当家花旦”飞天推出了飞天颜彩画报、灵动飞天环绕美图配方，以及带有细眉、花钿的云纹妆和飞天妆；第二个篇章“敦煌瑞兽”以蓝为主题色，上个月新鲜上线，进入这个世界，能遇见神鹿，能置身星云，还能让AI给修出“敦煌AI动漫”。
第三个篇章“丝路重华”、第四个篇章“艺术瑰宝”，也各有极富意境的滤镜，还融合了AR技术，只用手中小屏幕也能沉浸式体验敦煌之美。
零成本无风险实现飞天梦，美图秀秀怎么又懂了我的心思。
敦煌风艳冠群芳成为国风新顶流，但对于“国风”这件事，吐槽和争议就没停过。
典型案例是中国版《Vogue》新主编章凝，其实到现在也不算新了，2021年上任之后她屡推“中国风”封面，也屡被网友质疑根本抓不住国风神韵，以至于今年4月被另一个时尚传媒大佬冯楚轩批为“不懂得公共媒体的外国网红女孩子”，吃瓜群众也没怎么声援，反而赞同冯楚轩的人多。
最近，总在标榜“新中式”的新锐设计师陈采尼办了场敦煌大秀，也翻车了。
陈采尼原本是时尚美妆类博主，靠毒舌点评吸粉，后来发展成“原创设计师”，设计的衣服得迪丽热巴、赵丽颖、关晓彤等一众女星垂青，甚至还被范冰冰穿去了戛纳。这本该是一个无比励志的正能量故事，可是他这次声势浩大的秀，却因陷“抄袭”争议被时尚界不少大V公开diss。
网友也不买账，辣评：“白瞎了这么美的敦煌。”
一向被视为潮流标杆的《Vogue》做国风做得青黄不接，被吐槽“阴间氛围”，强调在设计中融入中国文化的设计师被群嘲“拼贴大师”，一向能影响大众审美的古偶剧，则做国风做得惨白一片，被戏称“丧葬风”。
这股“神仙就要一身白”的风，由2017年的热播剧《三生三世十里桃花》吹起来，该剧爆火后，浅色系甚至是纯白色衣服，就成了古偶剧中各大神仙们的主流穿搭。对于古偶批发来的寡淡蚊帐，网友表示：“真心疼现在的小孩，都不知道电视是彩色的。”
观众们苦丧葬风久矣，开始缅怀以前的古装造型，从83版《红楼梦》到86版《西游记》，从《仙剑奇侠传》到《欢天喜地七仙女》，感慨那才是“神妃仙子”该有的样子，甚至知名度并不高的古装剧里不算重要的配角，现在回看也是各美其美。
一片纯白的复制粘贴中，仙侠剧《长月烬明》打着敦煌风的旗号出现。敦煌壁画让人为之惊艳炫目的浓墨重彩，在对比之中更显得艳冠群芳，甚至有声音说这是“高级审美回归”。
《长月烬明》显然有意将与众有别的服化道作为鲜明的营销点，造型团队如何到敦煌实地采风、各个主要角色的造型灵感来源为何、不同阶段的心境怎样体现在服饰上，这些问题都有制作特辑去回应。
造型团队确实踩准了当下年轻人的审美。多彩跳脱的“多巴胺风”热度不减，大家向往更丰富饱满的色彩和更轻快放松的情绪。内容生产者此时再要故弄玄虚、居高临下地摆出“高冷”姿态，是要被嘲讽为“阴间审美丧葬风”的。更何况打着“高级感”幌子的素白穿搭看了这么多年，实在很难再看出新意来。
飘渺又华丽的敦煌风，是融合了仙气和贵气的最优解。
不过，也要意识到，《三生三世十里桃花》现在虽然背负上了“开丧葬风之先河”的骂名，但是之所以能引领这么一股新潮流，恰是因为当时广受欢迎和好评，成为业内认可的“爆款”，效仿于是才旋即而来，当初的“高级”在多次重复后沦为“廉价”。
所以，问题大概在于粗暴归类、贴上标签、批量复制。
现在，《长月烬明》靠“敦煌风”揽足关注，待播剧也纷纷把姹紫嫣红的造型列入宣推重点，不失时机地融入非遗文化要素。这大概可以成为一个新开端，虽然似乎也隐隐滑向了另一种千篇一律，被网友质疑：“这不就是影楼风”，但至少给“复制爆款”的逻辑撕开了一个口子，露出争相绽放的万紫千红。
其实，所谓“高级审美”，在悦目之外更追求赏心，敦煌风有底蕴加持、有人文积淀，这种旷野中的生命力，怎么不算更适合中国宝宝体质的多巴胺穿搭呢。
开篇图源微博：@长月烬明官微、尾图源网络
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